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吳天明留給青年導演的話

http://www.CRNTT.com   2014-04-22 12:36:06

我們自己一批有精神追求的電影沒了，反過來，《阿凡達》、《泰坦尼克號》來了，我們的評論就會說老套老套。老套？你來一個！那些在大船要沉沒時仍然繼續演奏的樂手們，那些沒有辦法逃生抱在一起的老夫妻，給孩子講故事的母親，還有那對青年戀人，一直到最後，在生死的邊緣至死不渝的感情，這些東西是人類永遠需要的。你看起來它是娛樂片，但它對人的精神依然有陶冶。 　　所以我以為，我們現在這個過渡時期，快點過去吧。總是出現這樣一些東西，不應該。有人說我們這一代人都老了，精神陳舊，思想陳腐。黃健中陳腐嗎？吳天明陳腐嗎？我看也不陳腐。電影的新觀念，主要是精神上的新觀念，你不要守著精神上的枷鎖。另外，電影的手法，到上世紀30年代已經挖掘完了，就是遠全中近特，加上特技。搖來搖去就是好電影嗎？快節奏就是好電影嗎？我看未必！前些日子有一個導演，他跟我說他兒子一本（膠片）就五百多個鏡頭，9本，4500個鏡頭，怎麼看？就這樣閃、快節奏就是好電影嗎？關鍵還是內容吧。 　　一個導演跟一個作家一樣，比到最後，不是花招，不是色彩，那些都是手段。較量到最後，都是拼對人生的理解和把握的能力。你連故事都講不通，不管別人給你頭上帶多大的光環，都是不行的。所以現在的青年導演，觀念比較混亂。什麼新的觀念、手法，很亂，認為花哨就是新觀念，我覺得你不管走到哪兒，過去、現在、將來，一定要講故事，這才是電影的最基本要素。 　　故事一定要通，你不能中間有很多硬傷，讓觀眾看不懂。包括現在很多大導演，磕磕巴巴，故事講不通。再一個，導演的功力在哪兒？在人生的理解、把握的能力和體現的能力上，一個鏡頭，兩個鏡頭，色彩啊，構圖啊，運動啊，節奏啊都是手段，背後深一層的東西是什麼？是人生，是命運。 　　現在青年導演們的腦子比較混亂，他們沒有想清鏡頭後面的東西是什麼。你永遠不能忘記，你是一個電影導演，是一個文化工作者。所以中國現在需要做一些回歸，就是80年代初期的那種創作。那個年代的創作，都是重視揭示生活內涵，這應該是中國電影基本的追求，不應該是花裡胡哨只有顔色只有運動沒有內容的東西。現在我們的觀眾對美國商業片都是愛看的，我就不信再拍一個《四槍》還有人看。 　　青年導演創作環境是不容易，但是大家對大環境也可以改造的。在你的愛情片、驚悚片中也可以慢慢充實你的內容，不是浮在面上的那種。也能讓片子更加好看，能從中看出人的命運來。不是說電影沉重就好看，輕鬆愉快就沒有內容。如果大家都這樣的重視，我相信三兩年之內，局面就會好看起來。商業和藝術完全可以結合，打來打去，沒有意思。看了之後，哈哈一笑，擔驚受怕，沒有任何內涵。 　　我認為方向其實大家都明白，只是目前這種市場逼得年輕人顧不上。別人沒有社會責任心，但是導演不能沒有。還是那句話，你是一個文化工作者，你是一個電影導演。把這些拋棄了，中國電影的品質就會等而下之，就會讓外國人看不起。 　　堅守不容易，但是再不容易，也要堅守。我下面馬上要拍一部新片子，叫《百鳥朝鳳》，講一個嗩呐藝人如何堅守。在民族藝術走向消亡的時候，我更是要寫出人的精神。嗩呐在農村慢慢消亡了，沒有人請，被銅管樂隊代替。但是手藝人的精神是高貴的，是值得人尊敬的。好了不說了，他們等著我了。 　　（來源：南方人物周刊2014年第8期，　吳天明口述，南方人物周刊記者餘楠整理）

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