“繪畫作為商品由來已久，但並非一切繪畫均為商品，也並非轉化為商品才能發揮繪畫的基本功能。”誠哉斯言。畫家具備一定的商品意識，對於增加繪畫創作中的競爭意識、精品意識不無積極作用。但畫家當力戒只注重繪畫的交換價值而忽視其審美價值，當力戒只迎合市場需求而忽視藝術創新，當力戒炒作式的以名牟利和以利取名，而忽略繪畫水平的提升。畫家的藝術主張、繪畫形式盡可不同，“文無定式、文無定法”嘛，但任何畫家的創作恐怕都應追求審美性的文化創造，都應以自己筆下的作品成為有真正藝術價值的力作為榮。
出力作就要用力氣，下苦功夫。採用工廠車間流水線作業的畫作，怕是斷斷出不了力作的。以功利之心對待創作，以浮躁之氣從事創作，談何力作？簡直就是有辱藝術，欺世盜名！
郭慶祥說得好，“藝術品最終價值是體現在藝術價值上”，“因此，藝術家不能說空話、套話，也不能做金錢的奴隸，應該去創作有真正藝術價值的作品。藝術品收藏者也應該牢記，經濟利益是不能替代文化擔當的。”藝術品的藝術價值幾何，不是自己說了算，也不是單憑市場價格躥紅、炒熱而定，自有公論，自有歷史來檢驗。去年三位德高望重的美術界耆宿張仃、華君武、吳冠中相繼辭世，他們的人品、畫品，他們所作的審美的時代性貢獻，給人們留下了深刻印象，吳老的那句“我負丹青”更是振聾發聵。與之形成鮮明對照的，某些標榜自己為“大家”、“大師”的人，是否該自慚形穢呢？
其實，美術界不乏清醒、明智之士，也憂心於當下存在的種種浮躁現象，例如走馬觀景式的采風活動多，認真蹲下去沉進去體驗生活的少；一味求新求奇的製作多，有創新精神的鮮明風格少；趕場應景式的平庸作品多，十年磨一劍的精心之作少；速生作品多，經得住淘洗的力作少。至於理論批評則是溢美褒揚式的評論多，嚴肅犀利的批評少。
“藝術家還是要憑作品說話。”真正的大師，不會被一篇文藝批評就擊垮，“是金子總會閃光”，而“流水線”做出來的畫，可能眼下有人買賬，但終歸會行之不遠，畢竟價格與價值並不劃等號。 |
