音樂現場是用來收藏的，而不是用來欣賞的：我時常這樣惡意揣測著一些人的內心世界。所以拍照比觀演更重要；把全程記錄下來以獲取擁有感比享受當下更重要；急急發送微博好讓全世界都知道自己在現場，也比獲取感想本身更重要。因為這種收藏的需要，所以現在懷舊主題的拼盤演唱會越來越多，讓大家花一次的錢，收藏到更多更超值的藏品，再沒有比這個更聰明的企劃了。
除了收藏，大眾還在通過娛樂活動給自己上課。其實那並不是為了滿足自己的求知欲，而是補償著害怕被時代丟在後面的焦慮。人們樂於在演唱會之前看到一份完整的曲目單，這似乎有種提前知道考題的快感，這樣就知道自己應該把哪些歌反覆學唱，現場參與“同一首歌”式大型行為藝術的快感就來得更純粹———於是像鮑勃.迪倫那樣不公開曲目單，而且把大金曲也要擰著唱的怪老頭兒就實在太壞了！
這真是一個奇怪的世界。越重要的事情反而會越迅速地被遺忘，而本應放鬆去享受的場合卻經常被賦予重要的意義。在這個轉發和關注多於私人體驗的時代，瑣碎的信息傳播越來越增加著人們害怕被時代拋棄的恐懼，大家在標簽化的生活裡越來越喪失了選擇的能力。 |
