電影藝術的末路？
對於類型片的質疑出現在論壇的互動環節。有聽眾提出問題：怎麼看待類型片的一擁而上？對於那些我們曾經擅長的類型片，是不是也應該有所保護，而不是越拍越爛？
沒有人回答這個問題。事實上，這正是電影工業與電影藝術的衝突所在。工業永遠在尋找可以複制的成功模式，但藝術的特質恰恰是不能被複制；工業的大行其道往往就是藝術創意的末世。
在二者間游走的各種糾結，幾位出席論壇的導演都深有體會。賈樟柯現在煩的事情是“接到的十幾個劇本都是穿越的”，而張一白也抱怨：“我們很多導演這幾年真的跌跌撞撞，賈樟柯火的時候，拍賈樟柯，寧浩火的時候一堆寧浩。”伍仕賢直言：甚至在營銷的時候，發行方為了把電影歸到一個熱賣的類型而不惜去忽悠觀眾。
在電影工業大發展的今天，藝術的多樣化特質已經無法阻擋類型電影的大潮。然而題材越拍越窄的市場並不會給所有導演一樣的機會，張一白就不無調侃地說：“比如說我們要拍鴻門宴，兩年前或者是去年的我，我估計宋老板肯定不會投給我，楊老板也不會投給我，他們覺得我拍一個千八百萬的就可以了，但是我們也得生存，也得吃飯，也得給電影市場提供一個片子。”而宋老板給出的說法則是：“我們現在一方面找題材，一方面找導演，導演形成一個很獨特的風格，市場能夠接受的風格。在發現下個電影類型的同時，去發現下一個電影導演的類型，我覺得這是下一種做法。”
這或許是電影工業能留給電影藝術的最大空間。導演能做的是為現有類型賦予新意。與其說這次論壇是為了發現下一個電影類型，不如說是工業和藝術共同在類型片的框子裡找些新意思。 |
