傳統，背離還是回歸
說到新媒體給電影帶來的影響，目前一個比較普遍的說法是電影將越來越脫離它誕生時的本來面貌。不過，上海大學影視學院青年教師陳曉達並不認同這種說法。作為本次手機電影節選片委員會成員之一，陳曉達對於所有入圍作品最為深刻的印象就是：當屏幕變得越來越小，沉浸式理論漸漸失效，電影正在回歸以叙事為核心的法則，而這其實正是電影的本質所在。
所謂沉浸式理論，說的是當觀眾在電影院中看電影時，會沉浸在各種感官刺激產生的強大氣場中，從而獲得和在家中看電影完全不同的感受。二者之間的區別，就如同在音樂廳聽音樂會和在家聽CD一樣。沉浸效應發揮作用的必要前提是大銀幕，其發揮作用的主要手段，就是營造視覺奇觀。而受到屏幕大小限制的新媒體電影，在這方面顯然並不擅長，這也決定了其必須把更多的重點放在故事上。除了《太平洋之夢》外，陳曉達願意向記者推薦的入圍作品還包括《大自鳴鐘》，短短12分鐘，講述各個不同職業、年齡、階層的人因為淘碟在曾經的上海地標“大自鳴鐘”相聚，發生了有趣的故事，也改變了他們的生活；《戴頭盔的小蟲》，用一刻鐘左右的片長，描寫戰爭期間三個掉隊的士兵正在等待救援，卻被敵軍包圍，恐懼、希望同時到來。在陳曉達看來，眼下許多動輒100多分鐘的所謂大片，故事並不比這些手機電影更加精彩或複雜，增加的不過是些與情節無關的豪華場面而已。
實際上，除了回歸故事傳統之外，在新媒體時代，還有一個可能發生的變化尚未引起足夠的重視：聲音將取代畫面，成為傳遞電影信息的最重要工具。想想看，當屏幕變得越來越小，長鏡頭、大場面和快節奏還有用武之地麼？當電影變得越來越短，用鏡頭來完成包袱和隱喻是不是太過奢侈？這些功能，勢必都要由聲音來承擔。可以想象，在這樣的電影中，對白和畫外音會越來越多；未來最精彩的電影對白，也許就將由新媒體來貢獻。 |
