上世紀後半葉占據了博覽會的主流市場的是文藝復興時期的作品、18世紀威尼斯和法國家具。而國際藏家則青睞於鍍金畫框的油畫，15至16世紀的雕塑、瓷器、銀器和定義為“窮人的藝術”的拼貼裝飾畫。也是在這些年裡，新一代藝術史學家開始對古董市場的各種要素進行系統、細致的研究，將文物研究從無人問津的冷門學科提升出來，給予每件古董應有的歷史和文獻價值。幾屆展覽之後，博覽會的國際知名度和聲望、以及參觀者的人數都呈幾何倍數增長。幾十年後，博覽會已經成為了“必需品”，它不再僅限於向專家和收藏家的小圈子開放，同時它也成為了經濟繁榮後湧現出的新晉中產階級的投資與收藏指南。
2001年，喬凡尼.普拉泰西(Giovanni Pratesi)當選雙年展的秘書長，其志在重鑄博覽會形象。他上任後的第一舉措是委任著名導演、布景設計師和服裝師皮爾.路易吉.皮茲(Pier Luigi Pizzi)重新進行活動場景的設計，以便更好地更優雅地利用展陳空間。皮茲從存世的不朽建築中汲取靈感，創造了由壁柱條、渦卷和風格化的飾品裝飾的新巴洛克式空間，整體基調為白色、灰色和赭石色，營造出介於實在技巧之間的超越時空特征的連續性。
普拉泰西在履任秘書長的第一年裡解決的另一個問題是，允許古董商在博覽會開始前和在會場直接簽發出口許可證。這個問題對於博覽會邁向國際收藏市場具有至關重要的意義。佛羅倫薩美術監管長官安東尼奧.保盧奇(Antonio Paolucci)接受了普拉泰西的觀點，並建議提前檢查展品的真偽，這樣在博覽會開始前古董商就可以為藏家提供出口許可證。於是他們設置了一個由權威藝術史家操作的高調審批程序，由它來強制執行始終規範著文物市場的黃金法則，其中包括文物的質量、來源、保管狀況，而最重要的是文物的真實性，這是一個追求卓越的市場的首要前提。最後，由意大利文化遺產保護部門保證所有作品的來源都有準確的著錄。如此這般都是對參展者自然選擇機制得以運作的保障。這一規範透明的許可規定和操作流程對藏家來說大有裨益，他們將能夠確信自己購買了真貨，而且不會在購買藏品後因任何法律或領土的約束而被禁止出口，從而保證了後續工作不受中斷。古董鑒賞家的智慧和監管者的洞察力結合在一起，創造了一種對博覽會來說獨一無二的運作方式，表明了他們促進和維護藝術品國際交易順利開展的共同決心。多年來這一模式得到了鞏固並反映和突出了博覽會的真實國際影響力。
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