鳶飛魚躍，草長花開，一片生機。讀王和平的花鳥畫，每讓人體會到靜中之動，嗅到花之暗香，聽到自然之呼吸。
花鳥之所以能感動王和平，是因為他的天性與自然親近，他對花鳥“敏感”。
宗白華先生說，“靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元”。中國畫講求為山水、花鳥“傳神”，“傳神”的前提在於“神與物游”，深入到對象之內，把握對象的生命與性情，達到物我默契神合成一獨立自足的精神境界，也就是“造化”與“心源”的相通。
“與可畫竹時，見竹不見人。豈獨不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新。”蘇軾論文與可畫竹的這短短幾句詩，可以作為寫意花鳥畫的“不二法門”。花鳥畫的功能在於悅性怡情，就創作本質而言，是畫家借花鳥代言，托物言志，表達自己的人格和審美理想。一竿竹子，一枝梅花可以擬人化，而一個畫家也必須擬竹化、擬梅化，才能進入得魚忘筌，自由無礙的表達狀態。
同樣一枝梅花，曾入於王元章之眼，入於金冬心之眼，入於吳昌碩齊白石之眼，呈現在畫面上卻皆有不同意趣，一望而知是王元章是金冬心是吳昌碩齊白石。這是因為人不同，時代不同，生存環境不同。花和鳥則無分古今，一律動人。王和平酷愛花鳥，與花鳥為伍，以花鳥為師為友。他有一雙詩人的眼睛，善於在生活中發現詩境，通過花鳥寄托詩情。他認為，畫家只要用真情作畫，其作品必然有當代性，因為作畫的人、作畫的心是當代的。這是他對時代氣息的理解和對題材的理解。
我們看王和平的畫作，那些梅花，那些鬆針，那些荷葉，那些或飛或駐或偶語或凝神的禽鳥，我們看到了一個充滿生命與美善的世界，看到了恬淡、靜謐、溫潤、和諧，看到了“王和平”。這是他作為一個畫家的成功之處。
王和平“二十學畫、三十學書、四十學詩”的修藝之道，似乎是一種近於“迂闊”的選擇。然而，中國傳統文化藝術本身是一個綜合體系，具有整體性、相關性的特質，非修養全面則不能專精一藝。南宋鄧椿的《畫繼》曰：“畫者文之極也。其為人也多文，雖有不曉畫者寡矣。其為人也無文，雖有曉畫者寡矣。”中國畫舍此並無他途。
|
