顧敏把自己“周周映”的思路用短信發給所有加盟影院，一些對文藝片感興趣的影院積極響應。3月正好是大片淡季，參與者之一寧波影都開始通過公交視頻、報紙及微博等渠道展開宣傳。他們的出發點是“可以多個節目”，在影院排片愈發同質化的現狀下走差異化道路。但一些影院對加入一事有些猶豫，對票房也頗有顧慮。
“很多人不理解，因為它不是常態做法。”吳鶴滬說。顧敏把它形容為“沒事找事”，他們平時還得負責正常的商業電影宣傳，比如3D版《泰坦尼克號》。顧敏認為，加盟的影院也不是越多越好藝術片市場基數不夠大。二線城市只要一家影院，上海這樣的大城市三五家差不多，多了也坐不滿。他並不期待聯盟的盈利，“我不要求大家(影院)有多高的熱情，有的能接活動，有的就是每周能放片就行。”
對於很難進入發行渠道的一些小成本藝術電影來說，聯盟的出現顯然讓它們多了一個展示自己的機會。目前，聯盟已基本確定了下兩個放映的片子：關注自閉症兒童的影片《星星的孩子》和講述貴州侗族傳統生活受到現代社會衝擊的《行歌坐月》。
希望在多區域形成網狀覆蓋
“文藝老青年”顧敏曾經歷過藝術片在院線中最輝煌的年代。1992年，顧敏被調到上海勝利電影院工作。上世紀80年代末，第5代導演拍攝了大量藝術影片，它們由當時的中影廠統一收購，卻“賣不出去”。因此，中影在全國9個城市中挑選了11家影院，專職放映這些藝術電影，勝利電影院便是其中之一。
當時，勝利影院集合了一批穩定的文藝觀眾。旁邊的國際電影院賣完票人群就散了，勝利這邊的觀眾卻還拿著票留在賣票窗口。他們互不相識，卻一邊用“長腳(高個子)”、“胖子”和“四眼”稱呼對方，一邊開始聊影片。顧敏看了心裡歡喜。票房不如其他影院時，他就做一些主題放映活動吸引觀眾。藝術影院這一由國家主導的藝術片推廣行為當時效果不錯，“最好情況是影片可以放兩三個月滿座。”吳鶴滬回憶。而隨著發行體制改革、VCD的出現，藝術影院日漸蕭條。
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