為什麼編劇一直在呐喊卻始終無功而返呢？很簡單：儘管編劇在這個行業名義上是算做電影的主創作陣容當中的，但是不享有電影主創的權益。這是因為編劇在中國影視圈是一個半職業化的行業，以影視圈裡來說，導演都是職業導演，但相當多的編劇是半職業的甚至是業餘人員，超過一半甚至三分之二以上的編劇都有各自的主職，從事影視劇劇本創作僅僅是他們的第二職業和個人愛好。而且這個職業既沒有明確的行業規範，也沒有類似美國的職業編劇那樣組成自己的工會和權益組織。這個現狀首先就成為編劇界的一個短板。試想，一個誰想進來就進來，想出去就出去的行業，自己本身都沒有形成一個實體，仍舊處於作坊期，怎麼可能去爭取“行業”權益呢？
只有少數文學作家在編劇方面可以功成名就，成為名義上的“職業編劇”，而且即便成了知名的大編劇，他們往往也要不放棄原來的小說創作。另外，這個行業施行的完全是很傳統的作坊式的師徒承帶：接到一個大戲的活，通常都是一個有名氣的“大編”把活分給下面沒名氣的“寫手”，用一種如舊時徒弟給師傅白幹三年的“學徒”式來完成這一行業的新老代謝，這也導致編劇行業在強調自己權益時底氣不足：大編劇向導演和制片人開炮，陳述自己的權益受到侵害時，他們自己也在用類似的方式對待小編劇，也就是那些寫手們。
另外，在中國影視圈裡，對編劇的酬勞支付完全就止於劇本版權階段。制片方只就劇本創作向編劇支付酬勞，而之後電影拍攝、上映和市場開放而產生的巨大利益，在電影製作方和編劇的雙方合同上就完全不相幹了。就為寫劇本拿一次錢，是這個行業最普遍的現狀。
綜上所述，作坊化是中國編劇無法行業化的頑疾。這個問題現在不解決，而用引援外國著作權裡的相關解釋，來說明中國影視圈裡就編劇、導演這兩個主創作核心位置的權益問題，不過是畫餅充饑。 |
