中評社香港9月26日電／深圳特區報報道，“古代人繪畫有很明確的目的，就是表現‘道’，而現代人則重技術而輕藝術。”昨日下午，清華大學教授楊琪在深圳大學城圖書館舉行了公益講座《中國美術的過去和現在》。在講座中，他對中國藝術史進行了梳理，同時對當下藝術現狀進行了剖析。
“中國古代藝術史，實際上就是人物畫、山水畫和花鳥畫從產生到達高峰的歷史。”楊琪承認中國古代人物畫中的人物比例太過誇張：“這種現象一直到北宋張擇端的《清明上河圖》才得到改善。”
楊琪介紹，中國山水畫有青綠山水畫和水墨山水畫之分，其中青綠山水畫大多是用來替朝廷表現秀麗江山的，不能體現藝術家自己的思想。在楊琪看來，中國山水畫的高峰出現在以元代倪瓚為代表的水墨山水中。至於花鳥畫，楊琪則認為其巔峰出現在八大山人的寫意花鳥畫中。
在楊琪看來，理解中國畫，最難的是寫意山水和寫意花鳥。懂了這兩類，基本上就懂了中國畫。其難點在於理解它們的內涵。古代文人寫意畫都是表現“道”的，比如王維、倪瓚等山水畫家，其筆下的“道”就是“達則兼濟天下，窮則獨善其身”，很多著名畫家都隱逸山林，體現出一種淡泊的價值觀。而古代寫意花鳥畫則以梅蘭竹菊為主題，同樣是為了表達君子的道德觀。
相比之下，當下藝術創作則“重技術不重藝術”，很多畫家甚至無法說出自己的畫面想表達什麼。“畫畫不能光追求像，要表現出道德的內涵。”
談到當今藝術最大的問題，楊琪認為：“最大的缺點就是‘虛假’。如果只是一味表現歌舞昇平，那我們永遠不可能創造出能代表時代的作品。為什麼不多去畫社會上一些底層人的真實生活、真實的感情呢？” 楊琪認為，隨著社會的進步和思想的解放，“虛假”的東西都終會被掃清，真正反映社會底層真實生活的作品一定會出現。
在講座之後的互動環節中，一位大芬村的畫工向楊琪提問：“一個農民工被人瞧不起，如何在深圳堅持自己的藝術？”楊琪聽罷十分激動，鼓勵他一定要堅持下去：“堅持畫你的生活吧，一個藝術家不要自卑，要相信自己。為什麼我喜歡只有一座孤峰的山水畫，因為我覺得我就是那一座孤峰，沒有人比我強。” |
