商業大片：追溯傳統 關注現實
近年來，隨著電影產業化的深入，中國的商業電影在製作和運營上迸發出巨大的生命力。
繼承第一部魔幻風格的《畫皮II》通過描述靖公主、霍心、小唯三者的情愛紛爭揭示出“劫惑心色，唯愛永恒”的主題。先進的製作技術和唯美的畫面效果成為影片一大賣點，創造出7億票房的驕人成績；陳凱歌導演的新作《搜索》以都市白領葉藍秋拒絕讓座為始發點，探索現代社會背景下不同個體的生命體驗，切中了時代的脈搏，這種商業性和藝術性的巧妙結合成為贏得良好口碑的重要原因；籌備9年、拍攝3年，王全安導演的《白鹿原》改編自陳忠實同名小說，該片圍繞白鹿原上白姓和鹿姓兩大家族祖孫三代的恩怨紛爭展開，描繪了中國近代陝北農村蒼涼而悲壯的歷史畫卷。儘管自上映以來，圍繞電影改編合理性的爭議不斷，但不可否認，在好萊塢影片的製作理念和創作風格強勢壓境的大環境下，《白鹿原》濃重的民族風情、獨特的藝術表達，不失為中國本土電影的一次有益嘗試。
賀歲檔期，擅長書寫票房傳奇的導演馮小剛再次發力，攜新作《一九四二》來襲。電影以劉震雲《溫故一九四二》為藍本創作，將背景定格在1942年中國河南一場旱災引發的饑荒上，展現戰亂和饑餓侵襲下個體艱難的生存狀態；由陸川執導、以“鴻門宴”這一耳熟能詳的典故為背景的《王的盛宴》，融入大量對歷史的新思索；還有試圖為武俠類型賦予全新表現力的《太極1，2》，再現港產片中令人興奮的飛車追逐和爆炸槍戰、熱鬧中隱含深刻思想內涵的《寒戰》，以及《聽風者》、《十二生肖》、《銅雀台》等等無不顯示著這樣的進步：商業大片不再是簡單地堆砌商業元素，而開始注重藝術的完整性、美學的嚴肅性，著手探索商業和美學、創作和製作之間的平衡。
|
