中評社北京7月25日電／“一時瑜亮”這句成語大家都熟悉，表的是三國時周瑜和諸葛亮兩位青年才俊棋逢對手將遇良才的故事。其實這樣聲名在外旗鼓相當的對手，從古至今在文藝界更常見，比如詩界有李杜、小李杜，屬文有韓愈柳宗元，作詞則推柳郎中與蘇學士。南宋俞文豹《吹劍錄》載，善歌者當蘇軾面評二人作品：“柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸，曉風殘月’；學士詞，須關西大漢，銅琵琶，鐵卓板，唱‘大江東去’。”形象生動地摹狀了兩人風格的差異，也並沒有輕率地捧蘇抑柳，令蘇東坡都不禁莞爾。
像前述同一門類裡成就卓越、地位高超的藝術家，總免不了要被人拿來比較，特別是作品幾乎同時和觀眾見面時。在表演藝術領域，這種情況被稱為“打對台”或者“唱對台戲”。早年間，鄉民看戲要趕集逢社，就如魯迅作品《社戲》裡形容一般。所謂山不轉路轉，這類下鎮集巡回演出的草台班子難免會有兩家“撞戲”的情況。
既在江湖內，都是苦命人，同行間總要有個照應，錯開開戲的時間空間，互相留口飯吃，所謂“相跟相，隔一丈”的便是。不過倘若其中一班不懂規矩，或者緊鄰的兩家本主有宿怨，同時請了戲班，那就難免出現“唱對台戲”的情況。兩下鑼鼓場面齊鳴，來往人群頭暈眼花，莫衷一是，最終哪家也唱不好，觀眾誰也聽不清。“唱對台戲”引申義為故意作對，大致就是從此處來的。
清末民初，京戲是老北京的主流藝術欣賞和休閑娛樂形式，前門外大栅欄左近戲樓劇院一度星羅棋布，有名的三慶戲院便與慶樂戲院門對門。產業如此密集，同時開演的情況在所難免。不過同行之間仍會注意，名演員領銜、刻意做大規模宣傳推廣的演出一般不會安排同期開戲，也有個與人方便自己方便，和氣生財的意思在。
話雖如此，“角兒”們仍不免在擁躉的支持、資方的慫恿或爭勝心驅使下，有意或無意地打對台。比如以前提過的梅蘭芳先生和程硯秋先生，兩位雖有師徒情誼，也在京滬各有一次打對台的經歷。幸好打對台不是打擂台，雖然在藝術上暗中叫勁兒，兩位大師的和氣還在。
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