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| “上海、台北we愛影展”台灣得獎青年,李原僑(左起)、邱奕仁、邱平、陳曉玲。(中評社 倪鴻祥攝) |
中評社台北9月26日電（記者 倪鴻祥）為兩岸年輕人提供創作舞台的“上海、台北we愛影展”25日下午在中國文化大學曉峰紀念館音樂廳登場，這次參賽得獎的台灣青年邱奕仁、李原僑、邱平與陳曉玲（陳蔚爾）接受中評社訪問時，都認同參展最大的收獲，就是兩岸之間人與人的交流，可以透過作品找到文化共性。
以“我們愛”為主題的“We愛·兩岸青年短片大賽”於今年2月21日開辦，大賽共收到兩岸投稿參賽作品1203部，經過初審、複審，59部作品最終入圍決賽。這次“上海、台北we愛影展” 巡迴展映活動，精選出16部影片，從9月21日起至11月下旬陸續在台灣、上海兩地大學、高中、高職學校舉行，其他得獎影片也可以透過專屬網站上看到。
邱奕仁導演作品《拾荒》，是他就讀崑山科技大學資訊傳播設計系的畢業作品，這次獲得決賽金獎。李原僑是中正大學傳播系畢業，導演兩部作品《生日快樂》、《稚愛》都獲得優秀獎。邱平是中正大學傳播系畢業，是《稚愛》的製片，和李原僑是同學。陳曉玲在電影圈以陳蔚爾為名發表不少作品，畢業於世新大學廣電系電影組，這次導演《不禮貌運動》獲得優秀獎。
對於參加影展帶來兩岸青年交流的感想，陳曉玲表示，其實作品本身會說話，當作品出來時，所有影展、比賽，到最後留下最珍貴的就是增進彼此的了解，因為當你可以跳開原來自己成長地方的視野，去看另外一個地方，也就是文化人用作品來溝通，這樣其實很有趣，看了彼此的作品後，有時即使言語不通、甚至是無聲電影，都可從影像呈現讀取到一些文化共性，所以好的作品可以跨越彼此的距離，因為擁有文化共性。
李原僑認為，台灣的短片會受到重視，是台灣新電影（台灣新浪潮電影，簡稱台灣新電影，為1980年代至1990年代的電影改革運動）推了他們一把，因為很多讀電影科系的人，都會關注台灣電影的潮流，會對台灣的電影有一些憧憬，對兩岸影片交流多所幫助。
邱奕仁表示，學生時期多半沒什麼機會去接觸大陸的青年，透過參展的機會能了解彼此的文化、彼此的製作的方式、最大的收穫就是人與人之間的交流。
對於兩岸作品的特色，邱平表示，大陸青年作品陳述比較直白，坦率；台灣青年作品表達比較含蓄，隱諱，例如要表達對爸爸親情的愛，台灣的作品可能會透過眼神傳達，但大陸的作品就直接說“爸爸，我愛你”。
李原僑表示，他有把59部作品全看過了，感受到的差異是兩岸製作的品質，大陸資源較豐富，如果用分數比擬，台灣3分的話，大陸是9分，台灣差大陸很多，但台灣作品的特色是創作多元、豐富，大陸作品的特色是富有內涵資訊。
邱奕仁認為，題材方面台灣比較開放多元，大陸題材比較侷限，但影片拍攝品質確實比台灣要好。
陳曉玲指出，台灣受到美日兩國的個人主義、精緻文化影響，作品呈現比較有個人風格，也有小確幸的影子，大陸的題材相對而言是格局、情懷都比較大，有展現泱大國的風範，當然這還有評審個人的喜好問題，所以不一定適用兩岸所有的作品，但所有影展最後留下的，一定是人與人之間的交流。
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