高潔在法國學習藝術創作已經十多個年頭了，每年都會穿梭在不同的美術學院之間拜師和尋找新的創作靈感。“失控”系列是他作品中主要的一個題材，這一系列的作品關注人的潛意識、原始欲望與當今社會所衝突的部分，力圖表現出其中的錯位和尷尬。此外，這位青年藝術家還創作了其它九個題材不同的藝術系列，每個系列都有20件左右的作品，每一件作品都是根據表現內容決定選用的材質。比如有表現被我們日常生活環境所遺忘的“夢境空間”的雕塑作品，還有比較抽象的、表現自我擺脫現實的社會困境、達到自我升華和反省的動力裝置作品等。
A2Z藝術畫廊2010年在巴黎成立，成立了三年也參加了三次巴黎藝術博覽會。畫廊創始人李子薇女士自豪地介紹了他們今年帶來的3位出色的西方藝術家以及他們風格不同的藝術作品。“今年2013年巴黎藝博會上我們帶來的8位藝術家很多是(表現)不同類型(作品)的。包括有一位希臘裔的法國藝術家做的是動力藝術，在色彩和視覺方面非常突出。另外，Mikostic是一個法國藝術家，他用日常生活中的色子做成一件藝術品，他的作品多以手工製作為主。另外還有Luc Newton和Marke Newton，他們是兩個英國藝術家，Luc Newton的作品很受新一代收藏家喜歡。他把原始人類用的碎石和我們現在的ipad和iphone聯繫在一起,做成一個新的藝術品，表達了當代社會中我們已經離不開這種電子產品了，已經受到非常大的影響。Marke Newton在英國受到的是傳統的肖像技巧的訓練，在巴黎又受到自由畫風的影響，現在創造的是一些抽象的、新風格的作品。”
Mikostic先生是一位37歲的法國藝術家，善於觀察人們在日常生活中各種不同的行為舉止和社會現象，從中挖掘出更加深層次的創作思想。許多在人們看來司空見慣的行為活動、我們日常生活最常用的物品等等，都能成為激發他創作火花的來源。這個法國人去過上海、成都。在成都，不僅是那裡的名勝古跡、美人美景，就連大街小巷裡打羽毛球的孩子、用算盤算算術的居民…這些當地百姓生活的場景，都給他留下了非常深刻的印象。“我的創作靈感一下子從這些日常生活的景象中迸發出來了。在那裡我看到了很多美麗的植物、與友好的當地人聊天，對我來說這是真正中國老百姓的生活。之後我創作了一幅表現當地人消費購物為主體的畫作，我很喜歡這個題材，而且成都之旅對我個人來說也是一次神奇的充滿意義的旅行。 上海的生活是快節奏的都市生活，而成都對我來說更加平靜，更像傳統的中國城市。我很感謝我的朋友帶我到成都去旅行。”
李子薇女士表示，作為一個新生代的年輕畫廊，他們來到巴黎藝術博覽會的最主要目的就是讓更多的歐美收藏家、藝術家們了解和認識中國藝術家以及他們的創作。近幾年來已經有越來越多的海外收藏家認同和欣賞他們的作品了。A2Z藝術畫廊與長期合作過的中國年輕藝術家們保持很好的聯繫。李子薇說，她更希望西方的收藏家們關注中國藝術家以及他們作品的成長，就像關注這個海外新生代華人藝術畫廊的成長一樣。 |
