《牡丹亭》的愛情童話著實蹩腳。就拿其中最為經典的折子戲《游園驚夢》而言，少男少女初見歡會，在原文里，男生說：“姐姐，咱一片閑情，愛煞你哩！”大概有些昆曲名家已隱約察覺這樣的愛情表達不很妥當，遂改為：“姐姐，咱一片幽情，愛煞你呢！”幽者，隱也，隱蔽的東西，無可名狀，摸不著，含糊其辭，只能任人揣度，也可以文飾為朦朧美，然著一“閑”字，意味便立刻不同了，龔定庵有句：“偶賦淩雲偶倦飛，偶然閑慕遂初衷。”“閑”“偶”並用，好極！好極！浪子之態，躍於紙上，所謂少年薄幸，偶涉煙花，正是閑情的鼓動。湯顯祖筆下的至情也純由閑來，作為明儒，湯的虛空與自我牴牾在此微露真容，這點不容他忽悠！同樣，高濂的《玉簪記》則更多地繼承了《西廂記》的淺薄，對此，俞振飛傳達得真好。俞在耄耋之年尚與張嫻老太錄制過該劇的《琴挑》一折，二老雖聲氣已衰，但俞飾潘必正借琴叙而挑逗尼姑陳妙常的一個眼光、一個神態仍那麼恰到好處，把“閑步一回”的書生色相刻畫得細致入微。兩部劇，兩對男女，愛情發端是那麼的相似，真堪貽笑大方。王國維說得深刻：“艶詞可作，唯萬不可作儇薄語。”(見《人間詞話》)《牡丹亭》、《玉簪記》正好迎合了當下國民脆弱而柔靡的感情狀態，也暗合了情色藝術的消費邏輯，不過，白先勇偏愛這兩部戲，尤其偏愛《牡丹亭》。
明清昆曲盛行，台灣戲曲史論家曾永義還將“昆曲化”作為南戲向傳奇過渡的一個標尺，可見昆曲離不開傳奇。至於《牡丹亭》一劇是否為昆腔而作，學界眾說紛紜，但該劇在後世成為昆曲著名劇目則無疑，故視其為傳奇作品也是無妨的。那麼“十部傳奇九相思”是否能夠彰顯昆曲藝術的全部精神？
當然不能！
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