之所以說《十月圍城》是霸主而非贏家，是因為本屆金像獎存在一部《歲月神偷》。獲得最佳編劇、最佳男主角、最佳新人獎的《歲月神偷》，才是全面體現金像獎評委眼光的佳作。當然《歲月神偷》和《十月圍城》一樣，都不是完美的作品，但在情感的真實性、表達的自然性、感染力的普遍性等諸多方面，《歲月神偷》都要領先於《十月圍城》，只有一條，在藝術性與商業化的結合方面，《十月圍城》不僅讓其他港片望塵莫及，年度內也只有極少數華語電影能與之媲美。
作為高度商業化的城市，香港選擇一部商業色彩明顯的電影作為自己的年度代表作，是在情理之中的，在娛樂消費領域，妄談理想與追求，意味著會有潛在的風險。誰在藝術與商業之間妥協工作做得越好，就越容易成功，這已經成為世界範圍內電影製作的一個公開的秘密。我們欣賞大片，但留在私人影架上隨時會多看一遍的電影，永遠會是那些可以觸動自己心靈的碟片。2010年有這樣兩部電影，是值得珍藏的，一部是內地的《我們天上見》，一部就是香港的《歲月神偷》，對比來看，它們在藝術性上具備高度的相似度：懷舊氛圍，真情實感，無技巧的拍攝技巧，跨越地區的共同文化記憶，讓它們可以引起所有華語電影觀眾的內心共鳴。
鑒於內地的電影潮流一直落後於香港、台灣，也許在幾年之後，內地電影觀眾也像港台觀眾那樣開始了電影審美上的覺醒，那麼可不可以認為華語電影真正迎來了希望？基於這個期望，《歲月神偷》、《意外》、《音樂人生》等電影獲獎所傳遞出的風向，才是本屆金像獎真正值得尋味的地方。或許，一股新的華語電影潮流正在醞釀興起，或許，抵制惡俗趣味的堅決態度，已經悄然植根電影人心中。 |
