他的繪畫在巴黎獲得全面開展，1949年5月即在克滋畫廊舉辦首次個展。他一面作畫、一面思索，西方繪畫發亦已達到一個必須突破的關口，於是他由克利的畫中得到啟示，一躍而入抽象的世界。
他繼續探索繪畫的可能性，而在中國水墨的渲染方式及空間觀念中得到認識，將他的繪畫帶到另一個階段。之後，他的畫以色彩和空間分配，領著觀者進入一個似無形又有形的無限世界。趙無極從塞尚、畢卡索過渡到克利，此時藝術也從架構一個完整的世界過渡到隨機創作的階段。至此，觀眾已無法直接從視覺形象來定義作品的內涵，1952年的作品“靜物”，即是此類轉型作品的典範。畫面中隨意置放一些乾樹枝及雜物，造型奇特且充滿荒涼、神秘的氣氛。對藝術家而言，靜物是色彩與符號，在一定光線下，配上各種冷暖色調的合，他擺脫了具象畫風，從分解主觀的外表，使客觀的形體以簡單的形式出現。1958年的作品“雲”之後，趙無極的作品不再有標題，他僅在畫布背面注明創作日期。
他六七十年代的作品，逐漸擺脫一切法則，恣意地揮灑他的自由，以各種創新組合的方式去表達內在的需求與感受。
趙無極在其80年代以後的作品，隨著年齡及閱歷的增長，注入了較多的溫情與靈逸。激情與對立則逐漸溶進雲彩或水氣中，1986年的重要作品“向馬諦斯致敬”，人們可以發現他的改變，他較注重畫面的調和，色彩更為流暢。如果說文字符號是他們創作的里程碑，則色彩的運用則擴張了藝術家的繪畫語言。
一直到今天，年屆80多的趙無極仍孜孜不倦地創作，他曾說：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我還能拿畫筆、塗顔料，我就一無所懼，我只希望能有足夠的時間完成手上的畫，要比上一幅更大膽、更自由。”
法國華人畫家趙無極，與美籍華人貝聿銘先生、美籍華人作曲家周文中，被譽為海外華人的”藝術三寶”。
（文章來源：中國商報） |
