第一批觀眾強烈的反應引起了更多人的關注。人們的好奇心被進一步撩撥。那麼多明星竟然拍了一部如此不可思議的爛片，到底爛在何處，爛到什麼程度？這成為人人都想探究的秘密。正如影評人所說：“可見不怕罵，就怕沒人睬。對電影來說，最大的吐槽是無視，吵得那麼凶，不少人反倒想看”。原來按照常規方式操作的營銷團隊，在一片罵聲中突然靈光乍現，發現了契機，改變了宣傳策略，創造性地用了所謂的“逆營銷”或者“負口碑營銷”。導演孫健君說，觀眾花了錢看完《富春山居圖》，有這樣那樣的情緒，作為導演的他沒意見，電影永遠是有缺憾的。營銷團隊也認為，電影本來是“熱鬧的藝術”。言外之意，《富春山居圖》夠熱鬧。該電影的官方網站甚至號召：“歡迎大家客觀地吐槽，能帶給您快樂，是我們孜孜以求的。”在人們生來就有的好奇驅使下，第二批、第三批觀眾源源不斷湧進影院，票房的水銀柱不斷飈升。從此時開始，人們去看《富春山居圖》，不是去看好的，而是去看爛的。不少網友和影評人士擔憂“中國電影的審醜時代由此開啟”。
不想做將軍的士兵不是好士兵。所有的導演都想拍出成功的大片，這是毋庸置疑的。但電影作為娛樂的藝術，成功有不同的含義，有藝術上的成功，也有商業上的成功。從創作路數來看，《富春山居圖》的導演從開始就沒打算在劇情裡繞圈子，讓觀眾感動得熱淚盈眶。與藝術成就相較，他更加傾心於商業的成功。商業片的核心要點是讓觀眾掏錢、買票，進電影院。至於用什麼方法，則是八仙過海，各顯其能；至於影院的黑暗裡，觀眾是做尋找廣告的遊戲，還是感動得哭泣，或者被懸念弄得喘不過氣，不再是他關心的問題。導演有權利這樣做嗎？當電影不再是一種類型，電影的功能多元化之後，導演有權詮釋“成功”的定義。說到傳統觀眾念念於茲的藝術和道德等等，全看導演的良心了。當然，這種一心追求商業成功的電影，《富春山居圖》不是第一部，也不是最後一部。
平心靜氣說，《富春山居圖》固然是一部爛片，但是動了心思、下了功夫的爛片。它在一部電影裡拼貼和克隆了如此之多時髦和時尚的電影元素。恐怖，懸疑，科幻，槍戰，動作，倫理，公路，傳世名畫，新聞熱點，江洋大盜，跨國特工，杜拜塔，抗日神劇以及穿著科技裝備的美女，應有盡有。雖然拼貼和克隆的辦法簡單幼稚，但《富春山居圖》算是嘗試著吃了螃蟹，為中國觀眾端上了什麼都沒有、什麼也都有的大拼盤。味道好壞，愛吃與否，都沒有關係，重要的是它擺在那裡了。懷著平常心，人們必要承認，除非我們有天才出現，否則中國電影的進步必然是一個過程。這一次，人們一邊罵，一邊掏錢買票，到電影院看一部爛片。但下一次，就不一定了。雖然有人說觀眾是爛片的幫凶，但觀眾不是爛片永遠的幫凶，也不是所有爛片的幫凶。觀眾是在好電影中成長的，也是在爛電影中成長的。觀眾終於見多識廣、成熟的時候，也就是那些追求成功——無論是藝術成功還是商業成功——的導演思考的時候。觀眾和導演相互培養，審醜不會開啟一個時代。
（來源：光明網-《光明日報》；作者：馬丁 北京信息科技大學）
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