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中評社北京4月10日電／4月6日，由中國美術館主辦的“走向文明的自覺——袁運生藝術展”在中國美術館開幕。該展是中國美術館捐贈與收藏系列展之一，展覽根據主題分為四個部分：水墨意蘊、道象、融貫中西、記憶，回顧性地展出袁運生先生自1960年代至今創作的水墨、油畫、銅版畫等141件，以及素描、速寫等習作20多件。其中，大部分作品都是首次公開展出。在本次展覽中，袁運生先生向中國美術館捐贈了《三個槍手》《嫁新娘》《海邊太極》《驅鬼圖》，著名的《潑水節——生命的贊歌》壁畫原稿，以及高3.4米、長達27米的鉛筆大稿等，涵蓋其各個時期的代表作品共16件。
中國美術館館長吳為山對袁運生藝術創作中內在的思想空間，進行了深入地闡釋，他在前言中談到：“根植於袁運生先生內在的中國文化經驗，與其個人的性情和文化理想，毫無罅隙地完美融合在一起，最終越過抽象表現主義繪畫，走向自我完善。他自信在生命意識、生存需求、宗教信仰、終極追求，在儒、釋、道文化影響之下的造型必然有著可以延續的藝術因子，這種文化的自覺也使袁運生先生的作品中洋溢著自在與宏闊。”
中央美術學院院長範迪安在序言中，就袁運生的藝術精神訴求，進行了概括性地闡述：“他在作品中寄注的人文關懷和生命關切，更呈現出一位藝術赤子純粹的心靈；他充滿感性的表達和直抒胸臆的傾訴都直指藝術創造的本質，由此構成他博大精深的藝術世界，充滿靈與魂的交響，生命與人性的交輝。”
袁運生1937年生於江蘇南通，現為中央美術學院教授。其1955年進入中央美術學院學習油畫，受到董希文先生的啟發，在創作上並未完全貼近蘇派畫法的影響，而是更傾向於印象主義和現代主義的畫風。受到政治運動的影響，袁運生1962年畢業後被分配至吉林省長春市工人文化宮美術組工作，期間在進行創作任務的同時，還多次外出寫生，完成了60餘件的木板油畫作品。1974年，為了創作《毛主席在陝北》等作品，赴陝北寫生，創作了《延安白描寫生長卷》等精彩作品。1978年，袁運生受雲南人民出版社的邀請赴西雙版納寫生，完成了大量鋼筆和墨筆線描作品，並以此為基礎，1979年應張仃先生邀請，參與首都國際機場的壁畫創作，繪制了《潑水節——生命的贊歌》機場大壁畫。由於在畫面中部大膽繪入了三個裸體傣家女洗浴的場景，在當時引起中國美術界、文化界乃至思想界的廣泛爭論，也正是這件具有象徵意義的作品，成為中國改革開放時期的標誌性圖像之一，也讓袁運生及其藝術探索廣為人知。
1982年，袁運生受到美國新聞總署“國際訪問學者項目”的邀請，到美國參觀訪問，並被安排到華盛頓、紐約、波士頓、芝加哥等城市的多家美術博物館參觀，拜訪了美國抽象表現主義藝術家德庫寧、波普藝術家勞申伯格等，極大地影響了他的繪畫思想和語言方式。隨後，他又接受北愛荷華大學、波士頓塔夫茨大學、史密斯學院、哈佛大學的邀請，作為駐留藝術家並最終在美國定居，直至1996年歸國。此時袁運生接受抽象表現主義繪畫的影響，在宣紙上用墨、蠟、色粉、油等材料，完成了大量帶有強烈抽象表現主義風格的作品。在此過程中，袁運生有意識地將中國傳統繪畫思想中石濤的“一畫論”，與抽象表現主義繪畫的即興感受結合起來，感受兩者之間內在的關聯性。也是在不斷的深入研究和探索中，袁運生越來越深刻地體會到文化身份和文化認同的重要性。
1996年，袁運生受中央美術學院的邀請，回國主持油畫系第四工作室的教學工作，同時，其創作思想逐漸轉向為建構新的中國當代美術教育造型體系而努力。此時的袁運生將大量的精力投入到考察中國傳統雕塑的工作之中，他相信要建立中國當代藝術的語言和觀念體系，造型是最為基本的內容，必須能畫出中國人的形象，而不是從歐美現代藝術和當代藝術的創作體系中來。他說：“中國文化的思想內涵非常豐富，如果你的心裡頭有文明自覺的意識，那麼創作的時候你就會很明確，你就會圍繞著這個問題來思考。”就像他在展覽的自序中所談到的：“文化自信來源於對本土文化的認知，有認知才能認同。”
展期內，中國美術館邀請眾多專家學者，就袁運生先生的藝術成就和藝術思想，展開了豐富的學術研討活動。
展覽呈現在中國美術館1、6、7、8、9號展廳，將持續至4月16日。
（來源：新華網） |
