“青青浮萍”恰如人生隱喻
1941年，徐悲鴻來到馬來亞舉行籌賑畫展。李媛獨到的藝術見解和繪畫風格，很快吸引了他的注意，他鼓勵李媛出版畫集，並親自為其選編畫稿。
在為畫集取名時，徐悲鴻建議李媛改名“李青萍”，而畫集就取名《青萍畫集》。青萍既源自李媛的乳名：蘋兒，也取萍水相逢之意。青青浮萍，浪跡天涯，恰恰成了這位女畫家日後藝術人生的隱喻，意味深長。
徐悲鴻在畫集上題詞道：“藝術第一”，並在扉頁上留下了為李青萍所畫的肖像。這幅肖像如今保存於北京徐悲鴻紀念館，成為了兩人師生情誼的永久見證。
李青萍晚年在回憶起自己的馬來歲月時，繪就了不少作品，在此次展覽中被一一呈現。那段歲月之於李青萍，就像是她畫布中色調明快的逐夢天地，熱情充沛，神采飛揚。
在《馬來意象》中，地面上的植被層次豐富，高聳的椰樹不拘小節。綠、黃、褐、紅與藍的烘襯下，是記憶裡揮之不去的美好。
在《馬來風情》中，有碧色的草和黑褐色的椰樹，還有藍天白雲，洋溢著令人神往的熱情與歡樂。
《浮世》則令觀者恍若置身熱帶風情的南洋海灘。海水翻湧，澄澈透明，暖色天空，摻進橙黃，椰樹葱鬱，綠中點黃。畫家用一顆純真率直的初心，重溫年輕時逐夢的激情。
……
如果不是太平洋戰爭爆發，李青萍教書作畫的日子也許會一直延續。1942年，在回國途中，她遭遇敵機轟炸，汽車墜海，全部積蓄連同兩百多幅精心之作全部墜入海中。她歷盡艱辛，孑然一身回到上海。
回國後，李青萍曾拜見劉海粟。劉海粟在參觀了李青萍的個人畫展後，情不自禁地對她說：“今天西畫引進中國，只有你與我為先驅。”齊白石也曾贊嘆：“李青萍小姐的畫無女兒氣。”
畫面上的晚霞，
正是她生命的回音
李青萍在國內嶄露頭角沒多久，突如其來的牢獄之災就接踵而至，她的藝術生命跌入了低谷，萬萬沒想到的是，這一跌竟長達三十餘年之久。
直到1979年後，李青萍才重新拿起了畫筆。此時，“積壓在腹中的繪畫熱情，蘊藏在腦海中錘煉已久的一幅幅畫，像火山爆發得以宣洩，並通過手中的筆付諸紙上，這是何等的暢快，何等開心！”李青萍這樣回憶。
在艱難的歲月裡，她常常在垃圾堆中翻找出已經幹成塊的顔料，畫布更是隨處撿拾的，從小學練習本、賬簿、掛歷、麻袋到被丟棄的布，凡是能作畫的，她都撿。
儘管生活窘迫，但早年的藝術積澱加上苦難中對人生世態的感悟，使李青萍的才情煥發出了新的藝術光芒。她的作品更加熱情奔放，揮灑自如，內涵深沉，爐火純青。她將色彩在畫布上恣意潑灑、流淌，仿佛是壓抑了三十年後的藝術激情在一瞬間爆發，她的藝術風格也更傾向於對具體物象的抽象表達。
《生的回聲》作於1982年，李青萍恢復公職之後，在她眼前是一片明朗的陽光。“橙黃色的圈形象徵太陽、地球與宇宙萬物生靈的運轉，椰樹象徵我對南洋生活的深情眷戀和我的曲折而充滿活力的一生，人的生命如時鐘發條總會終止，吾輩已老，更應珍惜時光。你們看那畫面上空的晚霞，正是我生命的回音，藝術的曙光。”她在回憶錄中這樣寫道。
上世紀九十年代，年邁的李青萍把整個身心投入到創作中，如今她傳世的大部分作品大都完成於這一時期，她還在這十年中辦過三次個人畫展。
孤獨的李青萍一生未嫁，沒有子女。2003年，也就是離世前一年，她將自己生命最後20年的一批力作捐贈給上海美術館（現中華藝術宮）永久收藏。
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