豫劇自身的體量就很大，全國有163個職業團分布在12個省份，還有2000多個民營劇團。12個省份的創作，在不同的文化區域裡，必然呈現不同的文化風貌。一個劇種由鄉土的劇種變成大劇種，因為流傳的地域廣了，就會接受所在地域的改造，進而形成地域性的流派，甚至演變出新的劇種來。分久必合，合久必分，這是戲曲的規律，也是藝術的規律，正是這個規律成就了戲曲藝術的豐富多元。那麼，我們是否應該鼓勵這種看似背離“正統”的差異化？這些都需要仔細思考。
二是“名角效應”與重用新人的關係。展演月很重視對青年的提攜，汪荃珍等藝術家甘當綠葉，為青年演員“站台”。但總的來說，在“提亮”青年演員和創作者方面還可以加大力度。目前活躍的知名劇作家裡，姚星辰已年屆70，陳湧泉也超過50歲，而50歲以下能夠走向全國的編劇，幾乎數不出來。作曲家年齡也普遍偏大。
三是弘揚傳統與適應時代的關係。從展演的經典劇目可以看出，過去豫劇風格是多樣化的，如《老子·兒子·弦子》《倒黴大叔的婚事》等喜劇作品，在民間非常受歡迎、流傳很廣，主題深刻，人物塑造也十分形象。而近幾年的新作風格相對單一，注重歷史評價、審美評價、哲學評價的較少；往往局限於簡單的忠奸之辨和倫理判斷，在一定程度上減損了藝術多元化的追求。新中國成立以來豫劇現代戲創作所形成的新傳統、所取得的新經驗、積累下來的新手法，都是特別現代的，不僅值得當下的豫劇創作重新去學習，對其他戲曲亦有很好的借鑒作用。
激活傳統，激活劇種，核心是激活人。如何把現代戲做得更精致更深刻，如何讓傳統戲與時俱進，值得深思。傳承與發展的對立統一，更是戲曲藝術的永恒話題。
本次展演月集中展示了中國豫劇出人出戲的盛景，是豫劇演出、傳播、研究、發展相結合的新探索，體現了新時代中國戲曲繁榮發展的最新前沿動態。它是中國戲曲振興的河南現象，通過首都向全國輻射正能量的又一個生動案例。但是，豫劇還應該把自己的藝術理想放得更加高遠，在這麼多優秀作品、展演月品牌之後，豫劇應該成為一個文化概念，將民族傳統文化和中原地區文化進行全方位的塑造和提升。
（來源：人民日報） |
