楊永嘉給自己的作品取名為《邊界跨越——畢業劇場》系列，他把自己用木質框架、宣紙等材料創作的作品帶到田野裡、地鐵站前、學校門外等地，並用鏡頭記錄下每一次“展覽”的過程。“有的行人經過時很好奇，會故意來來回回仔細打量。空間的變化改變了觀眾的觀看模式，因為作品不是出現在美術館裡，人們不好意思駐足觀看。”
在此過程中，楊永嘉對藝術與現實的關係進行了反思。“藝術作品只能掛在美術館嗎，它的生命力何在？當它處於我們身邊的環境裡，成為自然風景的一部分，也許更容易讓觀眾產生共鳴。”楊永嘉還訪談了幾位看完自己作品的觀眾，並將他們的評價整理記錄下來，作為作品線上展出的一部分。
“疫情期間，被動的線上展覽催生了更加主動多變的藝術創作方式，被病毒隔絕在家的心也找到了在室外空間環境裡放飛自我的契機。”楊永嘉說，這是一次蓄謀已久的對美術館的“越獄”，也是對自己專業的“邊界跨越”。與其讓作品在虛擬的網絡等待著觀眾，不如發揮想象力，主動出擊，走進生活。 |
