無論何時，內容為王都是文藝創作不變的鐵律。“經典因其強大的內容穿透力和文化傳承性，在互聯網時代依然能夠成為年輕人的精神食糧，而且依托新型傳播方式開始有了從‘傳播’到‘傳承’的轉變。”影評人張榆澤認為。
互動化傳播形態為文化傳承注入新活力
名著與彈幕相遇，讓年輕人重新愛上經典文學作品，又讓經典影視作品重煥生機，為看似很難完成的文化傳承提供了一種有效的方式，也給我們帶來了很多啟示。
老話說，“酒香不怕巷子深”，經典的作品，即便是經過了時間的洗禮，依然具有獨特的韵味和審美；然而老話也說，“要想富先修路”，經典的傳播與傳承也需要開拓和探索時代化的方式和載體，融入新的時代氣息。
其實，四大名著創作至今，正是經歷了一代代讀者基於不同時代、用不同傳播方式所做出的解讀、創新。例如，《紅樓夢》由曹雪芹創作後，各種點評、續寫形成一道獨特的“紅學”景觀；《西游記》《三國演義》和《水滸傳》，則都是從民間故事流傳開始，經歷了說書人口述、寫作文本、戲曲表演、影視作品製作等一系列傳播過程，故事更是隨著時代更迭經歷了許多變化，才形成了現在的版本。以三國故事為例，西晉陳壽所著《三國志》中粗陳梗概的史料為其源頭，之後，又歷經數個世代的累積，晚唐李商隱《驕兒詩》中有“或謔張飛胡，或笑鄧艾吃”一句，小小孩童便知曉張飛是虬髯公而鄧艾口吃。在這一過程中，說書藝人是重要媒介，通過口耳相傳，使三國故事家喻戶曉，讓忠恕仁義的精神深入人心。
從這個角度來理解四大名著的當代傳播，可以認為它們代表著中華優秀傳統文化的高峰，敘事藝術有著豐富的內涵可供解讀，吸引著不同時代的人們前往“攀登”；而在其核心元素保留不變的前提下，不同時代的人們也攜帶著自己的文化基因，將屬於他們的旗幟插在這些高峰之上，叠加了不同時代內涵。 |
