那麼，在人人皆可評論的時代，面對劇種與劇團繁多、樣貌各不相同的戲曲藝術，評論如何作為？筆者認為，首先，對於評論者來說，需要豐厚的知識儲備和獨立的審美判斷。一方面，要了解寬廣的歷史文化背景，掌握充足的戲劇、戲曲知識及正確的、前沿的理念觀念，累積足夠多、足夠豐富的生活經驗與觀劇體驗；另一方面，基於廣博的儲備、專業的認知，還應形成客觀的、不偏狹的獨立認知，從而對“這一個”作品由表及裡、對症下藥，知道哪些是無需較真的細枝末節，哪些是關乎作品好壞的重大關節。其次，還要通過優秀的戲曲評論，喚起業界對於傳統價值尤其是“場上之曲”“場上之技”的重視。傳統文化的“創造性轉化、創新性發展”絕非“另起高樓”，像京劇的一些現代經典劇目創作、呂劇進入城市劇場後以《李二嫂改嫁》為代表的一系列改革創新等，都曾面向傳統找手段，並從其他藝術形式中廣泛汲取，從而形成了新傳統、成就了新經典。同時，作為“無動不舞、無聲不歌”的舞台樣式，戲曲除文本外，音樂、表演、服裝、上下場等都是其舞台藝術領域的關鍵環節，它們集中體現為演員身上的“活兒”，並以此架構起舞台文本與觀眾體驗之間的橋梁。現階段，我們不能因為現實題材創作占據多數，就可以貼上“生活化”標簽，對戲曲的舞台技法不加重視，這也導致了有的演員認為練功與否無關緊要。對於傳統的、場上的認知，戲曲評論必須合理引導、有所作為，否則，容易讓創作表演者走向誤區，甚至將影響戲曲行業的整體生態。 |
