（二）一支舞，複活千年記憶
萬物有所生，而獨知守其根。古樂縈繞的淺吟低唱，戲步款移的翩翩起舞將觀衆帶回漢唐時代。深邃悠揚的南音古樂與典雅脫俗的梨園科步相融合，完美展現了中華樂舞的東方魅力。
民族命運承載樂舞命運。中國南音樂舞自兩漢中原移民帶入閩南并與當地民間音樂融合，起源於唐，形成在宋，發展於明清。台灣漢唐樂府創始人陳美娥的南音之路，是探索更是回家。由於缺乏學理考據，歐洲的漢學專家將中國南音根據梨園歌舞戲定位於明朝嘉靖年，并且認為“已經很看得起你們了，我們研究唐朝音樂去日本，宋朝音樂去韓國，中國好像只剩下明清音樂了。”談及此處，陳美娥說：“我非常傷心。1983年漢唐樂府創辦後，第一個十年，我們正本溯源，向世界證明了中國的華夏正音；第二個十年，我們發展創作南音樂舞，讓中華雅樂歌舞走向了世界。”四十春秋風霜雨雪，台灣漢唐樂府從受到質疑到蜚聲國際，其代表作《燕歌行》《韓熙載夜宴圖》《洛神賦》等，不僅厘清了中國南音的前世今生，還創造性賦予其新的生命。
2007年秋，漢唐樂府《韓熙載夜宴圖》樂舞首次進入北京故宮皇極殿獻藝，這是故宮建成600年來唯一受邀在內廷演出的台灣藝術團體。南音樂舞《韓熙載夜宴圖》回到北京故宮珍藏的同名傳世名畫身邊，陳美娥動情地說：“那一刻，南音終於回家了！”談及對南音發展和兩岸青年的期望，陳美娥表示，“要從教育的層面給年輕人更多的傳統文化知識，讓兩岸青年更有民族觀，更有家國情懷，成為堂堂正正的中國好青年，將中華文化千秋萬世地傳承下去”。
綿延千年的中國文脈，留給中華民族兩樣東西，一曰歷史一曰文化，前者可鑒世，後者可潤心。從《韓熙載夜宴圖》樂舞回到故宮，到脫胎於《千裡江山圖》的歌舞《只此青綠》火爆兩岸，原本“高冷”的古典舞為什麼忽然在青年人中間“火”了起來？中國舞蹈家協會主席馮雙白用浪潮解釋了這個文化現象，“我們看到歌舞浪潮的背後是更大的文化自信浪潮。我們有非常優秀的土壤，有民族的記憶和文化的寶藏。青年人津津樂道國家文化寶藏，在民族藝術中感受優秀傳統文化的力量。他們生而見國家強盛，也因之自信。我們看到，很多創作者和觀衆逐漸去掉浮華，沉浸到偉大的傳統文化走自己的路，去踐行複興中華文化。我們相信，年輕人會追逐地道的好東西，會把自己的意見表達出來，會創造出更加優秀的作品” 。
千岩競秀，萬壑爭流。今日之兩岸，文博火熱、文創競生，人民對傳統文化的熱情日益高漲，得到繼承發展的古典舞已經成為一種時尚，受到兩岸青年的喜愛，中華傳統文化鮮活地走進了生活。馮雙白感嘆：“中國傳統文化不是故紙堆。兩岸青年一見面，相互作揖的一瞬間就感到是一家人。現在的兩岸年輕人點茶、穿漢服、聽雅樂。我真恨不得年輕10歲，加入這樣的生活，多好啊！”
融合舞，一亮相就溫柔了時光。1993年，以孔雀舞蜚聲海內外的大陸著名舞蹈家楊麗萍帶著舞蹈《兩棵樹》到台灣表演，成為兩岸開放交流後首位赴台灣的大陸舞蹈家，并與台灣雲門舞集創始人林懷民成為好友。楊麗萍說：“我和林懷民的舞蹈都在血液裡流淌著中華民族的氣息。”此後在創作《平潭印象》時，兩岸元素為楊麗萍創作舞蹈提供了不竭靈感。她將布袋戲、三太子、舞龍舞獅、媽祖文化融入其中，通過隱形的故事綫，貫穿古今數千年的歷史文化脈絡，構建了宏大瑰麗的神話意境。盛年不能重來，熱血依舊還在。現場連綫時，楊麗萍表示：“兩岸親人用舞蹈的方式交流溝通。我們正在複排《孔雀》，等到疫情後，希望自己能够重新登上兩岸的舞台。”
中華文化是兩岸人民共同的精神內核，深耕於海，怒放於魂。林懷民在兩岸恢複交流之初便輾轉來到北京，拜訪著名舞蹈家吳曉邦。馮雙白作為吳曉邦先生的弟子，他忘不了在台北觀看林懷民的《九歌》，演員喊出屈原、岳飛、文天祥那一個個中華民族歷史上光彩永駐的名字；忘不了參加台北“文化就在巷子裡”的活動，台北的爺孫倆在雨中觀看大陸藝術家的《秦王點兵》。馮雙白認為，“萬變不離其宗，兩岸舞蹈藝術無論如何創新、演變與發展，都離不開中華文化這個‘宗’，這就是我們的‘舞魂’。” |
