從青綠到水墨看古人審美趣味的演化
山水畫由青綠重色向水墨發展的變化，不僅僅改變了技法，而且也改變了審美趣味。隨著唐代後期中原山水畫藝術的發展變化，帶有水墨畫意味的山水也廣泛出現在石窟之中。趙聲良認為，在敦煌石窟持續營建的一千年間，敦煌壁畫就成了探索瞭解這一時期中國山水畫發展的重要依據：“世界上還沒有任何一處古代遺址保留了這樣豐富的山水畫資料。”
在莫高窟第172窟山水畫中，河流由遠及近產生的縱深感，以及近景水面形成的波光粼粼的效果，這種對光影效果的追求讓人贊嘆古人的繪畫技藝。敦煌壁畫中隋唐或者五代的青綠山水，除了山巒以青綠色為主，可以看出明暗和遠近關係，而且往往畫出完整的天空、彩雲、夕陽等。但這些都是唐以後山水畫中漸漸失傳的畫法，宋代畫家們已經樹立起了水墨畫的筆墨體系，並使水墨山水的審美體系逐步完善了。
這種轉變與畫作載體的轉變有相當大的關係。隋唐時期著名畫家的作品多在寺廟的壁畫中，也逐漸隨著寺院、殿堂的湮沒而消失，於是隋唐的青綠山水便不再被後人所知。而宋元時期畫家的作品基本上是紙本或絹本繪畫，畫在壁畫上的那種厚重的顔料不適用於新的時代，水墨的技法卻因為紙、絹材料的優勢得以迅猛發展。 |
