在舞美呈現方面，國家大劇院版《阿依達》將“大”做到了極致——
第一幕中，巍峨如巨樓的大船緩緩前進，神廟赫然聳立，幾乎將歌劇院舞台龐大的空間頂滿；
莊重肅穆的氣氛在第二幕著名的“凱旋”場景中達到了一次令人屏息的高峰，6把埃及小號吹響家喻戶曉的“凱旋進行曲”，一件件戰利品輪番展現，盛大的歡慶遊行中，“羊頭”戰船駛出黑暗，載著英雄拉達梅斯歸來，格外震撼；
尾聲階段，洩露軍機的拉達梅斯在木乃伊巨墻下接受審判，人影矗立，色調陰暗，威嚴的壓迫感撲面而來……
“從故事背景和音樂氣質出發，《阿依達》在世界各地上演時，場面一般都很盛大。”國家大劇院舞台技術部相關負責人李斌說。當年創排時，舞美設計大師埃茲歐·弗裡傑利奧在這一版《阿依達》中盡情揮灑他的靈感與構想，作品的體量規模之大在國家大劇院眾多製作劇目中穩居前列，“全部4幕的布景一般要用4天運到劇院，拼接裝台時間也要4到5天。”
李斌透露，第一幕中駛過尼羅河的大船重達10噸，需要70名工作人員把它從側幕推上舞台；《阿依達》標誌性的“羊頭”戰船桅杆高度則高達12.5米，進入舞台核心區域後又被整體升起4米；審判拉達梅斯的木乃伊巨墻進行了噴砂處理，墻片重達2.5噸，再加上20名站立其上的演員，整體需動用6根能承重750公斤的吊杆才能實現懸空肅殺的藝術效果；為了有質感地還原古埃及的風土人情，1噸黃沙被鋪上舞台，周邊的縫隙被工作人員細致封閉，以防沙子滲落干擾機械運行……
每次演《阿依達》，歌劇院的舞台和外圍區域被全部占滿，“就像變成了華容道遊戲。”李斌比喻道。通常情況下，一台歌劇需要3到4位舞台監督協調配合，而《阿依達》需要9位，他們精確計算每一塊布景的升降推拉，一旦一個環節失誤，後續演出就難以再準確銜接，“如此龐大的體量和嚴格的安全保護措施，是對舞台技術的巨大挑戰。”
自2015年首演至今8年來，《阿依達》三輪登台，復排頻率算不上密集，技術固然是一大難點，但在李斌看來，這部真正意義上的“大戲”也需要等待一個合適的時機。這輪演出，雷納托·帕倫波、國內外歌唱家各自領銜的主演陣容以及國家大劇院管弦樂團、合唱團傾力合作，近400位藝術家和幕後工作者為氣勢磅礴的華美製作填上了與之匹配的充實內裡，這是《阿依達》真正無愧於“大歌劇”之名的魅力所在。 |
