中評社北京8月9日電／《如何閱讀一本文學書》裡，有這樣一段關於莎士比亞的文字：看一看從18世紀到21世紀期間所有時代的文學作品，你就會驚詫於這位大詩人獨霸天下的影響力。他無處不在，存在於你能想象到的任何文學形式。他的面目從無雷同：每個時代的每位作家都在重新創造屬於自己的莎士比亞。
這段話其實說的就是經典的價值：除了可以一讀再讀看了又看之外，經典還為後世的文藝創作提供了無數資源，不管是改編，還是再創作。當下大熱的電影《哪吒之魔童降世》，除了展現國產電影的技術高度之外，更為我們提供了一個視角，觀察今天我們可以以怎樣的姿態進入經典。
在2019年的暑期檔，動畫電影《哪吒之魔童降世》猶如天降，被贈予了“國漫之光”“票房黑馬”的頭銜，受到感召而去影院“二刷”、“三刷”者絡繹不絕。
對近年中國電影保持關注的人應該不會對這樣的情景感到陌生，它讓人聯想到此前《西游記之大聖歸來》《大魚海棠》《白蛇·緣起》等片上映時的情景。2015年《西游記之大聖歸來》的票房奇跡現象甚至為中國電影業界帶來了一個新的詞匯：“口碑營銷”。如今，《哪吒之魔童降世》上映14天，票房已達到30億元。某平台軟件預測其總票房最終將超過45億元，有望成為中國影壇歷史票房的前三名。
無獨有偶，上述四部“爆款”影片除了都曾攬獲諸如“國漫之光”等頭銜之外還有一個共同特點，就是它們都是對中國經典文學或者民間故事的創造性改寫。
經典文本的影像化改編是一種對內容的重構
一直以來，對中國文化的改編與闡釋始終根植於中國電影的創作傳統之中，在動畫電影的發展史上則尤為突出。新中國成立後，以上海美影廠的作品為代表，例如《神筆》《孔雀公主》《過猴山》《鹿鈴》《寶蓮燈》等，都實現了中國電影民族性追求在影像形式、風格與技術上對西方話語的革新與超越，也借助它們對經典文學或民間故事的影像化重釋，將中國傳統文化中深邃的哲學思想與文化標識注入至“中國故事”之中，在國際上形成了能見度極高且被公認的“中國學派”。
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