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| 十九世紀末非常流行的由蘇格蘭數學家布萊克本(Hugh Blackburn)發明的科學繪圖儀器“諧振記錄儀” (Harmonograph)，藝術家許方華創作作品的靈感就是基於此。（中評社 臧涵攝）
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中評社香港9月29日電（記者 臧涵）科技發展日新月異，改變了我們對世界的認知，也為藝術帶來嶄新的語境。香港K11 Art Foundation 於9月30日至10月30日期間，舉辦“既遠且近”系列第三個展覽 ——“X＋Y︰許方華及董永康雙個展”。該展覽作品採用不同的媒體，配合各種科技器材，探索科技如何影響人對事物和自身的感知。
記者在現場看到，很多人都在圍觀一部類似“縫紉機”的器械，其實這是十九世紀末非常流行的由蘇格蘭數學家布萊克本（Hugh Blackburn）發明的科學繪圖儀器“諧振記錄儀” （Harmonograph），藝術家許方華創作作品的靈感就是基於此。
許方華告訴中評社記者，她的作品嘗試透過運用電子科技，對“諧振記錄儀”作全新演譯。“諧振記錄儀”內的鐘擺由兩個裝有傳感器的千秋組成，並以水池取代紙和筆 。隨著觀眾站或坐在千秋上搖晃，觀眾成為“諧振記錄儀”內的鐘擺，令連接的水池產生水面的波紋變化，不單表現出音樂韵律中的科學原理，更展現出觀眾搖晃時的能量和張力。
“搖晃的數據成為聲音創作的素材，令音樂中的科學原理看得到，亦聽得見。一反傳統的單向觀賞過程，讓觀眾成為藝術品的一部分，真正能夠參與到整個過程中去，可以體會到不一樣的感覺。”許方華說。
另外，展廳裡一系列影像裝置吸引了記者的注意，這些裝置不規則分布在展廳的不同方位，這些影像裝置播放著蒙太奇剪接的影像。
這一系列作品的創作者董永康向中評社記者解釋道，自己的作品主要探討空間與觀點的關係，隨著屏幕不斷循環的機械運動，呈現一種既熟悉又陌生的矛盾狀態。“屏幕不斷旋轉，讓觀眾從不同角度凝視影像裡的故事，重新發現現世事的複雜和多樣性。屏幕的錄像不僅沒有拉近觀眾與故事的距離，反而產生疏離感，甚至是怪異荒誕的感覺。”
記者看到這些作品的屏幕大小不一，董永康認為這象徵人們已從電視走到智能手機時代，早已習慣在屏幕看世界，但屏幕畢竟有困窘的意味，令我們跟世界的距離“既遠且近”。董永康巧妙地運用科技裝置，營造一種傳統藝術品難以達至的效果，為觀眾帶來一種獨特的視覺衝擊。
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