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| 台灣前“文化部長”、文化台灣基金會董事長洪孟啟。（中評社 倪鴻祥攝） |
中評社台北11月19日電（記者 倪鴻祥）第二屆中華文化論壇將於21日至24日在北京大學舉行。台灣前“文化部長”、文化台灣基金會董事長洪孟啟接受中評社專訪時表示，台灣的中華文化是一種在生活裡“活”的文化，而台灣與大陸血脈相通，因此台灣應該要思考如何將中華文化的體驗、生活經驗與感覺透過一些作品表達出來，讓大陸人民“有感”，強化兩岸文化交流。
洪孟啟，台灣政治大學東亞研究所碩士、博士，曾任台灣省政府文化處代處長、“行政院文建會”處長、“文化部長”，現任文化台灣基金會董事長。
洪孟啟告訴中評社，台灣的中華文化是一種“活”的文化，是在生活裡的，最深刻的地方表現在祭祀、儀典、生活禮儀等，甚至包括了婚姻習俗，融在生活裡，在整個中華文化的大脈流裡自行發展，於是在中華文化裡形成自己的文化特色。
他指出，雷蒙威廉斯（Raymond Henry Williams）提出的“感覺結構”（structures of feeling） ，強調文化就是日常生活的東西。過去外界都把文化定位得很高，如果不是變成抽象的東西，就是規範、變成道德律令，所以大家一談到文化，都覺得壓力好大，其實文化就在生活裡。
他分析，在這概念下有兩個重點，一是在不同的環境下，自於環境的觀察或解釋，有其自己的體驗或描繪。二是“generation”，前後代的人們對於同一個地點的想像與感覺有所不同。
例如，台北西門鬧區的“紅樓劇院”在他父母那一代是看“平劇”、“話劇”的地方；他這一代是花5元看學生電影的地方，可是到了下一代卻成了同志聚集的場所，所以從不同的經驗，就可衍生出“文化是一種學習”的概念，在這概念當中，藝術家是他用不同的、或新的方法、工具、語言來表達所經驗到的文化。
例如美國電影在越戰以前，軍事片基本上全是大美國主義，越戰後變調了，尤其從“越戰獵鹿人”表達的是自我的反省，雖然兩種電影都在表達戰爭的殘酷，人心的脆弱，但表現的方法不同；又例如“搶救雷恩大兵”與“最長的一日”這兩部電影都描述諾曼地登陸，前者表現出殘酷，後者表現浪漫的一面。
他表示，中華文化在台灣是“活”在生活裡，因此台灣所要做的就是如何把這經驗表達出來，變成一個大家可以共同“有感”的經驗。藝術家的創造作品有成功也有失敗，成功的作品是因為描繪的經驗讓當代的人“有感”；失敗的作品也未必永遠失敗，因為很可能會讓下一代的人“有感”。
他指出，台灣與大陸其實是血脈相通的，台灣應該要思考如何將中華文化的體驗、生活經驗與感覺透過一些作品，舉凡文字、電影、戲劇、繪畫表達出來，表達出來的時候如果要讓大陸的人民“有感”，當然就要去抓人性的共通點，而不是在台灣自己的小圈子裡打轉。例如電視劇“星星知我心”當年在大陸紅透了，就是因為講的是“人倫”關係，台灣的生活方式在大陸人的想像裡是一種懷舊、一種美、理想，台灣的中華文化就因此傳遞到大陸上去了；後來台灣的電視劇多是暴力、勾心鬥角，這不是“人性”的共同性，因此大陸漸漸疏遠。韓國的“大長今”為這麼紅，也是因為它把文化的精髓、生活的體驗，充分表達出來，人與人的價值、相互的支持，在最勾心鬥角的環境裡，仍內心保存純潔的自我，想辦法求上進。
他說，阿諾爾得·約瑟·湯恩比，CH（Arnold Joseph Toynbee）曾說全世界四大古文明只剩下一個半，一個活的文明是中國的，半個活的文明是印度的，希臘古文明與埃及古文明都死掉了。中國“活”的文明幾乎都在台灣，所以台灣常常是“身在廬山不知廬山之美”，若台灣能把自己的東西從人的共同價值、美感覺面發展出來，自然會在兩岸文化文流的過程中順利傳達到大陸。
他表示，台灣有一個盲點，就是要把產業與文創切割掉，一旦文創有一點產業時就質疑商業化了；其實文創商品既然是一個產業，當然就一定要市場化；文藝復興能起來，就是因為有市場，當時的商人、教會要藝術家們幫忙畫畫，讓文化得以普及、流傳；相較當時的英國、法國是成立畫院，由皇帝養的，以致這些宮廷文化無法普及到社會大眾，所以文化必需有市場，而且市場自己會淘汰不能親近民眾的文化，例如莫札特的音樂，當時曾被人批評為靡靡之音，但最後流傳至今就是莫札特的音樂；建築也是如此。
洪孟啟指出，台灣的文創產業還在摸索中，文創園區一定要讓它展現生命力；文化應與科技結合，透過科技傳達文化，表現、描繪出台灣的經驗；台灣也應將大陸的市場作為跳板，因為大陸接觸國際的面與能量都比台灣大許多，只要大陸給一點壓力，台灣參與國際比賽就會被邊緣化；台灣以大陸市場為跳板，或是與大陸文創合作，才會比較容易進入西方市場；若是只一廂情願獨自往歐美市場發展，難已成功，因為國際社會很現實，如果歐美認為與大陸交流得到的好處多，幹嘛要得罪大陸。
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