中評社北京2月19日電／這些年來，樂壇不斷爆發各種話題性的神曲，間歇性“病毒式”流傳。比如今年年初，一首名為《張士超你到底把我家鑰匙放在哪裡了》的歌曲爆紅網絡。製造神曲、分享神曲、期待神曲，似乎成為音樂生活的一大景觀。那麼，2016年開門第一神曲，又具有哪些新的特質，處在“神曲鏈”的什麼位置上呢？對於聽慣了《小蘋果》《最炫民族風》《法海你不懂愛》這些“傳統”神曲的人來說，《張士超你到底把我家鑰匙放在哪裡了》著實令人耳目一新。這是流行音樂中罕見的由40人合唱團演唱的男女8聲部合唱，大開大闔，氣勢奪人，時而慷慨激昂、義正辭嚴，時而哀婉低吟、輾轉泣求，中間又夾以內心告白、群口呼應、歌劇宣敘調，煮成一鍋風格絢爛的雜燴，而所有這一切上下求索的，是一把鑰匙的下落。
看上去，這種“一本正經地胡說八道”，正是網絡次世代青年所熱衷的話語風格，也是包括此曲在內的網絡神曲廣為流傳的第一動因。這是一個雜燴的時代，世界動蕩跳躍，人們不安於位，傳統的界線不斷伸縮變幻。在這樣的背景下，單一的傳統風格越來越難激發年輕人的興趣，各種無厘頭的組合與新奇的搭配有時反而奪人眼球。《張士超你到底把我家鑰匙放在哪裡了》以莊嚴肅穆的頌歌風作引，開頭的旋律節奏令人想起卡爾·奧爾夫為中世紀詩歌譜曲的《布蘭之歌》中的《命運女神》，後半部分化用了周傑倫《牛仔很忙》副歌裡“不用麻煩了”的片段。這就是西方馬克思主義批評家弗雷德里克·詹明信在《晚期資本主義的文化邏輯》中所指出的後現代文化中廣泛存在的“拼貼”現象。拼貼是對前人已有的藝術元素進行模仿，並非抄襲，而是以挪用的方式向傳統致敬。詹明信對拼貼是批判的，但今天看來，拼貼也有其積極的意義，它是我們這個時代各種越位、重組和打通的文化活動的表現。奧爾夫的原曲以短促威嚴的旋律表達命運的無常和人們的怨念，現在用來詢問一把普通的住宅鑰匙在哪裡，大材小用，令人發噱。但這種詩性與日常生活場景的不諧和叠加，本身就是一種新的多聲部結構，能夠拓展傳統單一的審美期待，讓人獲得更有彈性的藝術體驗。
不過，在以前的文藝作品中也有找鑰匙這種事。上世紀80年代朦朧詩熱潮中有一首名作，就叫《中國，我的鑰匙丟了》，作者是梁小斌：“那是十多年前，／我沿著紅色大街瘋狂地奔跑，／我跑到了郊外的荒野上歡叫，／後來，我的鑰匙丟了。／……我要頑強地尋找，／希望能把你重新找到。／太陽啊，／你看見了我的鑰匙了嗎？”在這裡，作者暗喻的是動亂的“文革”讓人失落了價值的坐標，鑰匙象徵著心靈新的方向。有意思的是，朦朧詩在當年也是一種錯位的話語，這既造成了它的流行，也帶來了不少爭議。支持者沉醉在各種全新組合搭配的試驗中，反對者認為朦朧詩胡言亂語，不知所雲。比較這兩個不同時代的越位，它們都在打破既有的藝術定規，擴大審美空間。不同的是，在朦朧詩那裡呈現出心靈的痛苦和沉重的思考，而《張士超你到底把我家鑰匙放在哪裡了》這類作品中的痛苦則通過戲謔化和自嘲化等方式得到了消解。請注意，消解不是消失。在網絡時代，人們對愛的渴望和焦灼找到了新的排遣方式，把痛苦對象化、距離化和戲謔化，在這過程中達到與現實新的和解，而群體化和狂歡化的網絡新媒體又為此提供了新的途徑。
這世上沒有永遠的門，沒有不壞的鎖，也沒有不會遺失的鑰匙，一代代的人都會用自己的方式去尋找自己的鑰匙，打開自己的門。
（來源：人民網） |
