中評社北京4月22日電／“絲綢之路”曾極大地推動了中國與亞、歐、非三大洲諸多國家經濟與文化的友好往來。“絲綢之路”作為穿越時空、魅力無窮的文藝創作題材和大型活動主題，一直讓沿途各國藝術家和活動組織家們魂牽夢繞。本文擬以7部這一題材的舞劇為個案，逐一點評，希望能為具有“高峰”品相的舞劇問世提供借鑒。
《絲路花雨》與《大夢敦煌》：新時期首部成功舞劇及其20年後的回響
《絲路花雨》1979年由當時的甘肅省歌舞團首演於蘭州，是中國進入改革開放新時期後成功創作的第一部民族舞劇，創意來自中國藝術研究院舞蹈研究所的著名舞蹈史學家董錫玖的建議，顧問由著名敦煌學專家常書鴻、段文傑擔任。全劇由序幕、六場加尾聲構成，並按照當時流行的“集體創作”慣性，由多位藝術家集體完成，只有編劇是由一人執筆的，而編導則有五人，作曲三人，舞美設計三人，這裡的奇跡就在於，個人的才華在全劇中達到了高度的統一。
舞劇的創作靈感來自色彩繽紛、舞姿絢爛、堪稱“中外文化交流百科全書”的敦煌壁畫，起伏跌宕的故事情節描寫了中國唐代畫工神筆張、女兒英娘與波斯商人伊努斯之間的生離死別和患難與共，而眼花繚亂的異國情調則再現了絲綢之路上源遠流長的中外友誼。
全劇中，不僅有神筆張在莫高窟裡彩繪的天堂妙境，而且有絲路上中外文化神韵的水乳交融，但最大的成就則在於，編導和演員通力合作，運用中國古典舞的韵律、節奏和組合方式，將敦煌壁畫中別具風采的《胡旋舞》《胡騰舞》《六麼舞》《清商舞》《霓裳羽衣舞》，俏麗嫵媚的“三道彎兒”體態，特別是妙不可言的“反彈琵琶伎樂天”舞姿，巧奪天工地連接成了一段段意蘊無窮、活靈活現的舞蹈，不僅在舞蹈教學上，形成了美不勝收、獨樹一幟的“敦煌舞蹈體系”，而且在舞蹈創作上，開啟了一個以古代壁畫為靈感、以女子獨舞為龍頭的興盛時期，留下了《反彈琵琶舞》《盤上舞》等一批常演不衰的經典舞段。
值得關注的是，20年後，蘭州歌舞劇院推出了同一靈感來源、不同情節設置的另一部大型舞劇《大夢敦煌》，並在許多方面做出了明顯的改變。但這些改變中，給我們留下深刻印象的，是其創作團隊和演員陣容不再像當年的《絲路花雨》那樣，受當時經濟和體制的局限，全部使用了本團的人員，而是集全國舞劇創作和表演的精英之大成，並創造了120噸舞美重量的最大極限，進而將莫高窟千佛洞裡的飛天壁畫按照原來的比例搬上了舞台，由此開啟了中國舞劇“商業化大製作”的先河，跨入了中國舞劇票房的“億元俱樂部，成為中國舞蹈最高比例的盈利樣本”，並且理所當然地入選了2002年啟動的“國家舞台藝術精品工程”，成為代表中國經濟崛起中“國家形象”的代言者。
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