中評社香港7月24日電（作者 郭偉峰）中評社編者按：2013年台灣國展油畫比賽獲獎作品結集，中評社社長郭偉峰應邀作序，序文內全文如下：
乘騏驥而駕馭美的力量，以馳騁兮！
在認識林富男之前，我對油畫從來沒有這樣的上心。認識林富男之後，我為美的力量而傾倒。
我最喜歡戰國時期著名詩人屈原的恢宏壯闊、遨遊宇宙的《離騷》，時常誦詠不已。我常常想，這是用傳統的山水畫筆法很難表現的，必須用油畫。從19世紀末葉開始，傳統油畫在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨於解體，油畫藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。這樣的西方美術載體，也是能與中華民族精神能融合在一起的。天地之間，或許只有抽象的油畫可以淋漓盡致地描述屈原的激情與至美的意境。楚辭的軀體與靈魂，應該是蘊藏在油畫的神采之中。
正如佛教源自印度，最後脫胎為中國的一樣。油畫，既是西方的，也是東方的。中國不是沒有油畫，資料介紹，中國的油畫最早出現在棺椁器具之中，據周禮、漢書等文獻所記，二千多年前的中國已有用“油”繪畫的歷史。當然，大家都認為，1581年利瑪竇攜天主、聖母像到中國後，才開始了中國的油畫。油畫這些年來在大陸的發展一日千裡，勢不可遏。
至於台灣的油畫歷史，與日本息息相關。1895年，台灣因《馬關條約》被割讓給日本，日本總督府在台北設立的“國語學校”，所設美術課由日本畫家鹽月桃甫、鄉原古統、石川欽一郎、木下靜涯等赴台任教。從此，水彩畫、油畫、膠彩畫逐漸取代中國的書法和水墨畫，成為台灣新美術的引導。
兩岸的油畫在近100年來，背對背而行，從來沒有相遇過，然各自擁有美的力量，可惜並不交集。然而，林富男現正在付出全部的心血與努力，他要讓兩岸油畫打破百年的隔閡，讓兩岸油畫的美互相交融在一起。有這樣的志向，就是有人格之美的魅力。林富男的人格之美，一定會在油畫的色彩中，盡顯燦爛。
《離騷》之所以能傳誦千古，實乃詞句之間閃耀著無可抵禦的美的力量。詩人屈原展示出了一種崇高的氣勢磅礴的人格美，正如最偉大的德國作家歌德說：“在藝術和詩里，人格確實就是一切。”有了人格的美，任何藝術作品都會顯示出攝人心魄的美。
|
