中評社香港4月20日電／當代金融家文章：“文人畫”是以最簡單的工具和最概括的語言創作的水墨寫意畫，雖然沒有工筆設色精美，但是誇張、象徵等表現形式，更能表露事物的本質特征和內在神韵，傳達作者最深切的思想感受。
如果要解釋黃公望《富春山居圖》為什麼是我國繪畫史上的偉大作品，那就要涉及中國文人畫價值所在的問題。
宋代繪畫為“百代標程”，從內容到形式、技巧都達到了後世難以企及的高度。因此，元以後的古典主義繪畫很難再有大的突破。而此後在繪畫史上取得新的發展和成就，並且對後世產生重要影響的，則是以元四家和明四家為代表的“文人畫”。
藝術作品成就的大小不僅在於精妙的表現形式和深刻雋永、意味深長的思想內容的完美結合，更要看其表現手段、形式技巧是否有好的創新發展，並對後世產生影響；要看其思想內容上是否體現了新的時代精神和具有積極的意義。
“文人畫”的概念並不十分準確。文人畫就一定是文人畫的嗎？什麼文化程度才算文人呢？“文人畫”的稱謂最先由明代董其昌提出，並對其歷史傳承關係作了初步闡述：“文人之畫，自王右丞始，其後董源、巨然、李成、範寬為嫡子。王晉卿、米南宮及虎兒，皆從董、巨得來，直至元四家黃子久、王叔明、倪雲林、吳仲圭，皆其正傳。吾朝文、沈，則又遠接衣鉢。”實際上文人畫有著一個相當長的演進過程。早在兩晉時代，王淎的“畫乃吾自畫”思想，宗炳的“暢神”說，王微對創作中感情成分的強調，以及顧愷之的“形神”理論等，都應看做是文人畫的濫觴。到了唐代，王維隱居輞川以後，體現他藝術觀念和審美情趣的水墨畫，具有了更鮮明的文人畫特色。五代的董源、巨然在山水畫創作上追求平淡天真和筆墨情韵，又為後來的所謂文人畫的發展提供了直接的藝術規範。到了北宋，文同、蘇軾、米芾等人更在創作實踐和理論上為文人畫廣為張目，使文人畫成為一股藝術思潮。但文人畫的真正鼎盛期是在元代。延至明代，文人畫已上升為畫壇的主導地位，並直接影響到了清代繪畫的基本格局和審美取向，形成了獨具民族特色的繪畫體系。
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