【 第1頁 第2頁 第3頁 第4頁 第5頁 第6頁 第7頁 第8頁 第9頁 第10頁 第11頁 第12頁 第13頁 第14頁 第15頁 】

入選“非遺”：古琴、昆曲和香

http://www.CRNTT.com   2011-04-28 14:10:09

戴曉蓮：親歷古琴冷與熱 　　古琴很古，有三千年歷史了，它經過歷朝歷代的磨難與顛簸而沒有消亡，一定是有道理的，有頑強生命力的 　　主筆/沈嘉祿 　　難以數計的中國古老樂器都煙消雲散了，比如篪、尺八、箜篌、胡笳等，今天我們只能在《辭海》或專業而冷僻的音樂典籍中看到它們枯枝敗葉的形象，也無法想象古人如何操持。但外形極簡約的古琴傳了下來，這主要得益於高山流水的知識分子，中國文人一直將古琴視作自己的生命伴侶。傾聽與訴說兩種功能結合得最完善的，當數古琴。琴、棋、書、畫是文人的必具修養，撫琴、掛畫、品茶、聞香又是文人的四大雅趣。這裡的琴，古稱瑤琴、七弦琴，到了20世紀初才被稱作古琴，並非體形稍大一點的古箏。 　　抱琴看鶴去，枕石待雲歸——文人墨客對這個意境神往不已。 　　“現在哪裡去找這個環境？外面的世界太嘈雜了，嘈雜得快放不下一張古琴了。”戴曉蓮對記者說。陽春三月的一個下午，上海音樂學院教學樓。授課的時間到了，三個學生如約而至，開門間隙，二胡或琵琶的聲響就從扁扁的門縫里鑽進來，這個樓面是民樂系的。師生坐下後，先喝一杯烏龍茶，讓心靜下來，手機關了，戴老師約略點頭，一個學生就將手指按在弦上，樂聲響起，記者聽出是《漁樵問答》，從地老天荒傳來的內心沉吟。 　　戴曉蓮現為上海音樂學院民族音樂系副教授，碩士生導師，她學琴教琴的經歷，真實地反映了古琴這門藝術在當代中國忽冷忽熱，忽上忽下，為主流社會棄如敝屣，又捧到至高無上地位的戲劇性命運。尤其在市場經濟運作機制中，在中華文化復興的喧騰聲中，對“當春乃發生”的“古琴熱”現象，提供一種可以冷靜分析的樣本。 　　命若懸弦，可能就是古琴近百年來的身世寫照。 　　在油氽花生米的刺激下偷偷學琴 　　1971年末，林彪事件宣告了“文革”的失敗，社會環境有所鬆動，當時上海出現了學琴熱，光是學小提琴的就有十萬之眾——以中小學生為主，那麼民族樂器也有人在學了。隨著以一曲《戰台風》而名動神州的箏成為古為今用的成功範例，那麼古琴這個老古董也允許露面了，至少不會有人像阿Q造反時衝進尼姑庵那樣再革它一革。 　　這個時候，張子謙老先生從牛棚出來，回到了自己的家。張子謙是誰？他就是戴曉蓮的叔外公，著名的廣陵派古琴家、古琴教育家，曾以一曲《龍翔操》而馳名琴壇，被譽為“張龍翔”。他20歲時到上海謀生，幾乎一輩子操琴，在我國近現代琴學活動中的主導地位不可撼動。他把琴曲中頻繁的速度變化轉換為一種獨特語音樂言，既不同於管平湖的雄健高古，也不同於吳景略的流美絢麗，而是表達出一種極具自我意識、氣息寬廣、隨心所欲的心聲，體現了一種韵律之美，開創了琴壇生機勃勃的新風氣。張子謙在建國前參與“今虞琴社”的創辦，並接待過荷蘭漢學家高羅佩，建國後整理出《秋吟》、《楚歌》等古曲，帶出了一批學生，還為上海美術電影制片廠的幾部動畫片配過樂。這樣一位民樂專家，至“文革”一來，自然成了封資修的老朽，送進牛棚。 　　好了，這個老古董回家了，戴曉蓮此時還在讀小學二年級，頑皮得像個男孩，對古琴一竅不通。她對記者說：“我們是住在樓上樓下的，每天下午放學後，我就趴在九叔公家窗前窺視他在幹什麼，看到他在彈琴，就推門進去坐在邊上聽一會。當時學校里不讀什麼書，九叔公看到我玩的時間太多，就有意讓我跟他學習彈琴，我想，那就白相相吧，從此每天放學後就到他家學琴了。他從來不教看譜，彈一句我就跟一句，哪個位置，哪個手指，哪樣音調，但到了第二天我就忘得一幹二淨。他從不嚴責我，只是長籲短嘆：‘哎呀，你這個孩子真是笨死了！又忘啦？’如果玩得像點樣子了，他就會拿出油氽花生米獎勵我。” 　　當然，此時古琴還沒有像箏那樣被主流意識形態“招安”，學琴只能關起門來學，鬼鬼祟祟的跟偷聽敵台差不多。張子謙反覆叮囑戴曉蓮和她的父母：在外人面前千萬不能提“古琴”兩字。但日子一久鄰居還是知道了，點撥小姑娘：“這個琴是‘四舊’啊，早就掃進歷史垃圾箱了，還學它幹什麼？你既不能靠它找工作，到了工廠、農村也沒人欣賞，到頭來總是一場空。”

【 第1頁 第2頁 第3頁 第4頁 第5頁 第6頁 第7頁 第8頁 第9頁 第10頁 第11頁 第12頁 第13頁 第14頁 第15頁 】