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改革30年嵌入中國人生活的新元素

http://www.CRNTT.com   2008-12-04 00:20:33

1984年，來自香港的張明敏出現在春節聯歡晚會上，用不太標准的普通話演唱了《我的中國心》。他自己大概也沒有想到，這首歌會在一夜之間成為整個中國的流行旋律。 　　當時《讀者文摘》的兩位創刊人胡亞權和鄭元緒是在沙發上聽完這首歌的，感動之餘，他們決定要把這首歌發到雜志上。找不到歌的正式詞曲，他們就找錄音錄像，請人一句一句對著錄音抄詞打譜，最後將詞曲登上當年2月號《讀者文摘》的封三。結果，那期雜志在各地被一搶而空。 　　作為一名業餘歌手，張明敏完成了那些天王天後所不能完成的任務：讓港台流行音樂第一次以官方許可的形式席捲大陸，此後，無論是港台還是國外的音樂在大陸的傳播渠道變得越來越通暢。 　　1985年4月7日，英國的“威猛樂隊”來到中國，在北京和廣州舉辦了兩場音樂會。儘管沒有任何宣傳，上萬張門票依然被連夜排隊的人們搶購一空，最早的黃牛黨們將票價從5塊炒到了25塊——相當於那時人們半個月的工資。 　　1986年，費翔在太平洋影音公司錄制了他在大陸的首張專輯磁帶《跨越四海的歌聲》，正式進軍大陸市場。儘管在磁帶的封面上，費翔穿的“睡衣”式外套現在看來實在有點“雷”，但那一年，翻唱歌手費翔在大陸女性中的受歡迎程度大概只有後來的F4可以與之相比。 　　1988年，中央電視台在《潮——來自台灣的歌聲》中第一次播放了包括小虎隊、王傑等當紅歌星的MTV，至此，兩岸的流行節奏終於開始接軌。 　　現在回頭去看，儘管在漫長的80年代中前期，這些風靡大陸的偶像不是過於地下，就是過於脫節，但香港嶺南大學的博士生黃薇子分析說，在很大程度上，“他們培養出了流行音樂的聽衆，也培養了他們的欣賞習慣，以至於大陸後來的流行音樂產業模式基本都是從港台複制而來。” 　　客觀地說，這種複制顯然並不全是好事，但無論如何，這些音樂為80年代的我們帶來的，卻是異常純粹的美好。 　浪奔，浪流…… 　　其實在80年代的流行歌曲里，有很大一部分並不是來自偶像歌手，人們甚至從來都不清楚它們的演唱者是誰，卻照樣傳遍大江南北。 　　那就是香港電視劇的主題歌，無論是《鐵血丹心》《上海灘》，還是《萬里長城永不倒》，當時的傳唱程度都絕不在任何一首流行歌曲之下——儘管如果不看字幕，大多數人都完全聽不懂在唱什麼。 　　這些電視劇的流行，不但制作出又一批偶像明星，甚至還帶動了中國電視機產業的發展。出身於浙江農村的汪先生回憶說，隨著1983年《霍元甲》的引進，他們村的幾個萬元戶很快就找了新的致富途徑：買電視，收門票(5分或1毛錢一張)。只要是放香港連續劇，在他們幾十平米的堂屋里，能出現北京上班高峰期公交車里才會有的擁擠景象。至於此後大江南北，隨便哪里的田間地頭都有年輕人刻苦鑽研迷蹤拳，更是不在話下。 　　不過，城市里的年輕人對許文強和馮程程更加情有獨鐘，黑風衣和白圍巾很快成為當年最時髦的裝束，連喇叭褲和蛤蟆鏡都要靠邊站。同時流行起來的還有周潤發抽煙的姿勢：落寞地低頭點煙，然後皺起眉頭深深一吸……假如模仿者長得還有三分姿色的話，這就足够讓他收獲無數女孩子花痴的眼光。 　　1985年，《射雕英雄傳》引進大陸，也就在那一年，黃蓉的扮演者翁美玲香消玉隕，最早的大陸追星族們第一次感受到了失去偶像的錐心之痛。後來網絡寫手程靈素在文章中寫道：“翁美玲當然是永遠的，永久的失去造就永恒的懷念，那個兔 牙的矮個子廣東女子，用沉甸甸的生命做注腳和後綴，成就了每個人心里的一段回憶。” 　　此時，唯一可以與TVB明星們抗衡的，也就是來自日本電視劇里的俊男美女了。首先當然是山口百惠。1982年引進的日本電視劇《血疑》，集所有苦情催淚元素於一身，用來打動從來不知道什麼叫悲情劇的中國老百姓簡直易如反掌。灑淚扼腕之餘，女孩們紛紛衝上街頭剪“幸子頭”，買“幸子衫”，讓廣大小商販們第一次領略到了偶像的商業價值。 　　幾乎與此同時，《排球女將》和《姿三四郎》也引起了類似的效應：大眼睛的小鹿純子讓無數中國女孩燃起了對排球運動的熱愛，直到看到排球比賽的實況轉播才傷心地發現，“晴空霹靂”的扣球技術純屬胡扯。姿三四郎則極大地推廣了日本柔道在中國的知名度，精力過剩的男生們高興地發現，原來摔跤也有這麼多講究。 　　不得不提的還有《加里森敢死隊》和《大西洋底來的人》，雖然兩者的引進時間比港台和日本連續劇更早，但不知道是因為系列劇的形式，還是文化差異，它們雖然也引起了收視旋風，但在製造偶像效應上卻要遜色一些，當然，來自海底的麥克．哈里斯依然俘獲了許多人的心。

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