中評社香港10月14日電／《南方日報》報道，在台灣美術界赫赫有名的黃才郎，昨日攜台灣策展團隊來到廣東美術館，舉辦展覽“感官拓樸：台灣當代藝術體感測”。這也是作為台灣最高藝術殿堂的台灣美術館首次與廣東美術館聯袂策劃舉辦的展覽。館長黃才郎親自掛帥，攜陶亞倫、王德瑜等11位台灣本土藝術家前來廣州，帶來了一個氣息鮮活、新穎年輕的展覽。黃才郎說，這個展覽以台灣當代藝術中的身體感知為題，試圖開發在視覺之外的感官體驗，強調身體與存在環境之間的互動，剛好與廣州亞運會契合，強調身體與環境的互動、協調及聯結。
黃才郎歷任高雄市美術館和台北市美術館館長長達12年。就任台北市美術館館長期間，他的“頂頭上司”是“文化局局長”龍應台，龍應台告誡他一句話：“美術館是公共財產，館長只是托管者。”去年，他就任台灣美術館館長，這是台灣省內級別最高的美術館。上任後，他提出“讓美術館走入普羅百姓中”的理念。
兩岸美術館發展理念有何差別？美術館不是孤島，如何吸引更多大眾？城市的公共藝術空間如何被激活？帶著對這些問題的思考，黃才郎接受了南方日報記者的專訪。
談兩岸差別：台灣的公立美術館不收門票
記者：你對大陸的美術館有何印象，覺得與台灣有何不同？
黃才郎：北京的中國美術館處於中心地位，收藏和展覽比較嚴肅、正統。上海美術館因為大都會的關係，特別繁華和多元，國際化很成功。廣東美術館對當代藝術特別關注，它首開中國大陸對攝影、影像的收藏。
台灣也有3個重要美術館，因為不同的收藏志趣而形成各自特色。台北美術館由於處在大都會，側重於收藏台灣當代藝術。坐落於台中市的台灣美術館，由於歷史上舉辦過非常多的美展，收藏了一系列帶有特定時代品味和痕跡的台灣本土藝術品。而高雄美術館的發展最晚，它以前是一個雕塑公園，對雕塑的研究很深，另外由於高雄是台南原住民文化的中心，這個美術館與台灣原住民文化產生很多對話。
台灣的公立美術館花大力氣扶持當代藝術，與大陸不太一樣，比如在北京，看當代藝術可能需要到官方美術館之外的798去。台灣的美術館扮演的是公共資源的分配角色，作為美術館的館長，不需要也不應該有藝術圈子、藝術流派的傾向、喜好。美術館的責任是經營一個花園，讓土地肥沃，適合各類植物生長，鼓勵各種藝術流派發展。 |
