記者：在大陸，美術館被質疑不夠純粹，藝術家在美術館辦展，往往成為他們日後身價增長的砝碼，在台灣呢？
黃才郎：這一點在台灣特別不一樣。台灣的美術館在某種程度上都有潔癖，完全不參與藝術市場炒作。因為掌握公共資源，台灣美術館不可能隨便向某個流派或某個藝術家隨便傾斜。台灣美術館有一套公正的評價體系，依靠它來不斷發掘藝壇新人。最近台灣美術館啟動了一個“青年購藏計劃”，面向所有45歲以下的年輕藝術家公開征集作品，公平地遴選有潛力的台灣藝術家。基本上，每年藝術館可以利用經費，發掘和收藏五六十幅年輕台灣藝術家的作品，保證了美術館對本土藝術發展的造血功能。
台北美術館和高雄美術館每年都設有“台北美術獎”和“高雄美術獎”，完全打亂了界別評獎，不分藝術流派、類別去爭奪這兩個獎項。這兩個獎項扶持了許多以前默默無聞的藝術家脫穎而出。
談公共藝術：公有建築的1%要設置藝術品
記者：大陸的美術館有時候被譽為藝術的“孤島”，因為城市的其他區域難以見到藝術的裝點。
黃才郎：台灣有這樣一個法規：公有建築面積的1%要設置藝術品。像台灣捷運（地鐵）這樣重大建設的案子，公共藝術面積的額度還要高於1%。民眾不一定走進美術館，但公共藝術就不同，它在城市中無孔不入。也許我們會對這些城市公共藝術習以為常，但哪一天，這些公共藝術被拆掉了，人們就會覺得不適應，覺得生活里缺少了什麼，這就是公共藝術的魅力，它潛移默化地提升人的文化品位。
台灣的公共藝術很成功。台中的綠園道與戶外雕塑物結合，成了一個雕塑走廊；在高雄，地鐵本身就是按照“移動博物館”概念設計，比如在“獅甲”站，藝術家通過鑲嵌陶瓷、影像等各種形式設計，用舞獅的圖像裝扮地鐵站。
台灣還有一個特點，3個公立美術館都有公共服務設施。台北美術館有資源教室，台灣美術館有兒童遊戲室，高雄美術館有兒童博物館。
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