中評社香港12月7日電／《人民日報》海外版報道，被譽為影史里程碑的《阿凡達》帶給觀眾的驚訝與新奇還未褪色，超級造夢大片《盜夢空間》又將觀眾的腦神經給折騰了個夠。在影迷那一張張被刺激得“潮紅”的臉還未從虛擬魔幻的夢境中回歸現實之際，又一部驚悚巨片《生化危機4.戰神再生》“咆哮”上市，美女和僵屍的精彩打鬥再次顛覆了觀眾對電影藝術的固有想象，讓人在心跳之餘不由驚嘆：時代已然改變，電影已面目全非。
無論是《阿凡達》、《盜夢空間》還是《生化危機4》，好萊塢大片帶給觀眾的魔幻刺激無非是令人目眩的高科技，但老賣弄這些貨色，未免讓人覺得審美疲勞。綜觀近年來的諸多好萊塢大片，其共通之處都是“奇幻+特效”，在人物設計上也往往走極端，主人公多是狼人、吸血鬼、機器人、怪獸、半獸人等，不是無所不能的英雄，就是表里不一的怪物，主題也基本局限於歷險、逃亡、拯救愛情等狹窄的範圍。剛開始看這類片子時還覺得新鮮，坐在影院里像被點了穴一樣，血脈賁張、心跳加速，但看多了就神經麻痹，無論影片多麼震撼和恐怖，我依然優雅地咀嚼著我的爆米花，除了有限的視覺感官刺激外，大腦一無所獲。
無可否認，好萊塢“夢幻工廠”的大師們個個有著超凡的創造力和想象力，以至於他們能調動一切先進的數字信息技術，將虛空的想象通過真實的影像呈現出來。也正是基於這種超現實的虛構，近期在國內上映的好萊塢影片大都逃避現實，不揭露社會本質。在華麗的視覺特效面前，好萊塢大片似乎已然放棄了對影片情節和人物內涵的追求，呈現給觀眾一個個空洞、蒼白的戰神軀殼，這種一味的技術至上也導致其感動觀眾的能力被一再地削減和消磨。 |
