記者：您在該作中是有意以簡單潦草的筆觸來表現的嗎？是想表達什麼內在的情致？對現實有什麼反觀嗎？
葉永青：我創作這批畫的方法是，先在紙上隨意勾勒出看似輕鬆的圖形，再放大到畫布上，並強調其中各種細節。其實這樣簡單潦草的線條和圖示是以最精致和繁複理性的手法繪出的，看似很快速的塗鴉費工費時，需要漫長耐心的工作周期去完成。這一點，恐怕只能在原作中感受得到，這種違反常態的工作方式的目的，就是希望涉及和“挑釁”通常人們對於繪畫的普通認知和習慣了的常識。
一般來說，社會公眾將畫家看作掌握和擁有某種技能或權利的特殊的人，技藝高超和惟妙惟肖是一般人群評判藝術高下的思維模式，而普通人被排除在藝術之外。如果我想以最精細的描摹手段去重現那些隨便、潦草、業餘或如同兒童般稚拙的塗鴉式的圖像，其效果當然是荒誕和反諷的。另外，我個人一貫偏愛畫面中有一種素華的美，這是中國文化自北宋以來審美中最令人感佩的一脈：樸素、優雅和華麗。可惜，今天在我們的時代已經蕩然無存了。
記者：有網友說，當代藝術讓人看不懂，摸不著頭腦，對此您怎麼看？您希望您的作品與觀眾產生怎樣的互動？
葉永青：當代藝術是提出疑問的藝術，藝術家的角色就是提供出某種“不習慣”的想法和方式。就是要通過藝術告訴人們：人生和藝術不過是一場很有趣的遊戲，人人都可以參與，不止屬於某一部分人群、階層所專有。如果可以有一種方式，能夠通過對一張畫的評價，讓大家看到不同的想法，並分享他人的觀點，這個世界才會變得如此親切。我想，這也是互聯網為我們提供的一場無障礙和開放性的遊戲，尤其是在一個沒有當代美術館和當代藝術公共教育系統的國度。
記者：目前正在創造什麼作品，笨鳥的創作思路還會延續下去嗎？
葉永青：我正在準備明年1月的重慶個展，這是一個關於我所經歷的時代和地方20年藝術生活的展覽，題為《時間的穿行者》。我想告訴大家的是，在展覽上看原作是更好的互動和交流。
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