中評社北京2月26日電／中國藝術報文章：從1993年中國當代藝術首次亮相威尼斯雙年展以來，這個早已被符號化的藝術現象逐漸被西方和中國的藝術界所接受。儘管其中充斥太多各種各樣的利益與糾紛，但不可回避的是，西方人眼中或者在西方不斷發生的關於中國當代藝術的種種，相當長一段時間，並沒有直接與中國的藝術界發生關聯。然而，隨著中國文化“請進來”與“走出去”的步伐不斷加快，中國藝術界再一次集體發問——到底什麼才是屬於我們自己的當代藝術呢？其實，這個早在20年前就被不斷追問，卻始終沒有給出答案的問題，自新時期以來一直是上至官方下到民間，從協會到各種美術組織共同思考的重要戰略問題。
新世紀的10年裡，西方藝術機構展出的與中國當代藝術有關的展覽，我們可以用層出不窮、內容豐富、樣式多樣來形容。2005年至2010年間，中國當代藝術的最大藏家烏利.希克在瑞士伯爾尼美術館就舉辦了“麻將：希克中國當代藝術品收藏展”、“廣州——希克藏品中的廣東藝術家”、“中國之窗：大草稿—上海——希克現代藝術收藏品展”3次大展，使得中國當代藝術品在西方得到系統展示。作為一種直接記錄現實圖景的藝術形式，中國攝影一直備受關注。
2005年9月，在英國維多利亞和阿爾伯特博物館展出的“過去與未來之間：來自中國的新型攝影與攝像”，首次全面探討中國20世紀90年代中期以來的攝影與攝像技術，是中國當代藝術首次在英國隆重展示。
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