創意不足。
1998年迪斯尼改編《花木蘭》，2008年夢工廠推出《功夫熊貓》，陌路徘徊的國產動漫始終面對一個問題：如何在動漫文化上貼上真正的中國標簽？眾所周知，中國動畫片創作一直秉承“寓教於樂”的宗旨，並取得了一定的成效，但是在這一過程中，也出現了對動畫市場的定位誤區，認為動畫片是“小孩的世界”。此外，流於俗套、缺乏創意、偏重教育、人物單調、主題先行，等等，一系列中國動漫產業的硬傷均為人們所詬病，急需一場從頭到尾的革新。
一位動漫設計公司的導演直言不諱：“在國內動漫設計市場，根本沒有創意，只有製作。一位優秀的動漫設計師年薪在10萬—30萬元左右，但有價無‘貨’。”創意人才的缺乏，與國內動漫教育模式呆板、與現實脫節、過度注重技術培養，忽視原創力訓練有極大關聯。建立完整的動畫生產製作創意人才培養體系，已經成為中國動漫走出創意藩籬的必修課。
近年來，中國政府對動漫產業加大了扶持力度。國家先後出台了一系列相關文件，推出了相關配套發展的政策以保護和扶持國產動漫。《關於推動我國動漫產業發展的若干意見》提出，力爭用5年到10年的時間，使中國躋身世界動漫強國之列。要實現此目標，動漫產業走上產業化道路是其必然選擇。
這一點，中外概莫能外。美、日、韓的成功雖各有特色，但萬變不離其宗，均得益於高度的產業化。比如，美國動畫走的是大策劃、大投入、大產出和大市場的道路。同理，中國動畫業要實現由小到大、從弱到強，打好翻身仗，當前也要走好幾步路：首先，動漫作為產業，除了硬件設施還應該有充足的技術儲備和相關周邊產業的技術支持，必須建立一個全面完整且可擴展的技術和人才體系，以適應產業的深度發展。其次，政府對動漫產業的投入應“軟硬結合”，除了硬件投入，更要加大對“軟設施”——知識、數據資源和人員創新等的投入，當前，這種需求的呼應更加迫切。 |
