中評社香港11月15日電／《人民日報》海外版報道，一位是大陸著名詩歌評論家，一位是台灣現代文壇“詩魔”，兩位年屆80歲的“80後”聚首，會碰撞出怎樣的火花？在日前深圳讀書月專場之“在詩歌的天空下”，洛夫、謝冕兩位老先生就當下詩歌邊緣化、詩人寫作自我化以及詩歌被惡炒、庸俗化等問題展開了深入探討。筆者以為，兩位老先生關於詩歌價值的“對話”令人深思。
也許有人認為，詩歌是很值錢的。最有力的證據就是，新科諾貝爾文學獎得主瑞典詩人托馬斯.特蘭斯特勒姆，在近半個世紀的時間裡，留下的詩不過163首，卻獲得了一大筆獎金。可是，詩歌又是很不值錢的。在我國，除了領財政工資的做專業作家的詩人，寫詩連自己的溫飽也不能解決，更別說致富了，因為詩歌的稿費低得令人難以啟齒。謝冕說：“寫詩是不能致富的”，“如果要發財，可以去寫影視劇本。寫詩是絕對不可能發財的。”然而，洛夫、謝冕兩位老先生也一致認為，“詩歌是很貴重的”，因為詩歌永遠不能用金錢衡量。
洛夫先生說：“我個人對詩歌的信念是‘不以市場的價格來衡量詩歌的價值’。寫詩不僅是一個寫作行為，更是一個價值創造，對於生命內涵的創造，對於藝術境界提升的創造，這三者非常重要。”換言之，寫詩不僅需要用心，更需要社會擔當。洛夫先生獲得諾貝爾文學獎提名的長詩《漂木》就是有“社會擔當”的。在這首長詩中，洛夫先生運用多種手法，對人生進行詮釋，宏觀地表述了他個人的形而上思維、對生命的關照、美學觀念、宗教情懷以及他獨有之漂泊的天涯美學，直指生命的無常和宿命的無奈，可說是集古今中外之大成的精品，也是當代詩壇的重要收獲。 |
