我的博士論文導師是德國藝術學院的院士。今年5月份，艾未未在中國被拘之後，教授有一天忽然在課堂上和我們透露：“學院院長緊急召開會議，討論艾未未的事情。”幾天後，德國各大媒體就宣布：“艾未未被選為德國藝術學院的院士”。我對我的教授和學院院長都很熟悉，他們對中國當代藝術一無所知，僅僅因為艾未未是個“民主鬥士”，就封他為藝術學院院士，足見西方人對中國藝術的態度：藝術為下，政治為上。
中國當代藝術之所以走上今天這樣迎合西方的道路，和它的成長史有關。上世紀80年代，在中國人一貧如洗，幾乎無人收藏藝術，更無人收藏“當代藝術”的情況下，很多中國當代藝術家是靠西方人生活的。西方外交官和遊客來到中國，參觀藝術家的工作室，隨手拋擲幾十、幾百美元，足以令中國藝術家接錢時激動得“雙手發顫”。
此外，中國藝術的商業化也是西方人牽頭的。中國最早的幾家當代藝術畫廊就是西方人建立的，也是西方人第一次把中國當代藝術品送到蘇富比、佳士得等國際拍賣行拍賣。這樣的歷史，造成即使今天中國本國的藝術購買力大大提高，甚至超過某些西方國家，中國很多當代藝術家仍然沉浸在對西方的幻想中，仍然以被西方人認可為目的。一位對中國非常了解的德國藝術收藏家曾和我說，在他眼里，中國當代藝術一言以蔽之就是“出口藝術”，也就是說不是為中國本土，也不是為藝術家本人，而純粹是為“出口創匯”而製作。
中央美院的尹吉男教授說過，中國當代藝術在西方的地位，“好比西方宴席上的一道中國春卷。”西方人偶爾品嘗，興許還會嘖嘖稱讚，但它永遠只是佐餐，不會成為正餐。即使是艾未未這位西方人眼中“最著名的中國當代藝術家”，在西方也永遠貼著“中國藝術家”的標簽，在西方美術館作為中國藝術的代表走個過場而已。沒有一個中國當代藝術家成為西方主流美術館的長期收藏對象，與西方本土當代藝術家平起平坐，成為他們真正意義上的競爭對手。
在這樣的背景下，中國當代藝術家，尤其是那些仍在從事“出口藝術”創作的藝術家需要思考，你的藝術到底是為了偶爾獵奇的西方人，還是為了有可能真正理解和欣賞你的中國同胞？我相信，當中國藝術家自信起來，更加關注自我真實感受和本國傳統與現實時，中國當代藝術將另有一番景象。套用那句話，“只有民族的才是世界的”，藝術亦是如此，越是獨立的藝術，才越是世界藝術的一員。 |
