中評社香港2月22日電／中國證券網報道，雖然，在當下的藝術市場中，仍以架上繪畫、傳統雕塑、古董工藝品等經典藝術品交易為主導，但新媒體藝術作為這個時代有些“超前”的新興藝術形式也開始受到許多國內外藏家的關注。
新媒體藝術是後工業時代計算機技術影響的藝術領域的重大變革。新媒體藝術的主要表現形式是利用計算機創作的數碼藝術。包括數碼影像（Digital Image）、圖形圖像（Computer Graph簡稱CG）、網絡（Internet）等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。新媒體藝術的是利用計算機時代的高科技技術手段實現藝術創作的，是一種“與時俱進”的藝術創作形式。目前，無論國內還是國外，都有很多青年藝術家利用這種方式進行藝術創作。
新技術帶來藝術的可複制性
傳統藝術品的唯一性實際上限制了藝術品的傳播。無論是博物館的收藏還是美術館、畫廊的藝術品展示，都是藝術品的這種唯一性、獨占性的體現。而新媒體藝術與傳統藝術品相比，它的可複制性大大提高了藝術的傳播廣度。但問題是，這種可傳播、可複制性，是否會造成媒體藝術的價值也隨之貶值呢？
在當代藝術收藏家張銳看來，傳統藝術作品一旦進入收藏，就可能銷聲匿跡了，而新媒體藝術的無限複制性恰恰為它價值的無限擴大提供了可能性。“今天傳播最快的藝術就是電影。一個電影的大量拷貝帶來的是全世界成千上萬的人觀賞。藝術品的傳播性將來會取代以往對於藝術品唯一性的判斷。擁有者的廣泛性，同時也帶來了價值的廣泛傳播。”因此，新媒體相對於傳統架上藝術的一個最大特點同時也是有點，就是打破了傳統架上藝術收藏的唯一性特質，從而體現出新媒體藝術可為大眾直接消費的特質。
相對於國內仍有很多藏家中意於傳統藝術品收藏，一些具有長遠眼光的藝術品藏家已經開始大量收藏新媒體藝術作品。美國收藏家彼得.阿斯普登（Peter Aspden）多年來一直不斷收藏新媒體藝術，他已經擁有超過300件的數碼藝術藏品。在他看來，新媒體藝術的最大魅力在於，它反映了我們所經歷的時代的技術變革。他認為，如今對於架上繪畫來說，技法上一定比文藝復興時期先進，但是它並沒有完全超越繪畫本身；但對於數碼藝術來說，人們可以從很多方面看到技術個革新和進步。
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