中評社香港2月26日電／華夏時報刊載郭慶祥的文章說，只有認識到藝術品內在的藝術價值，才談得上藝術品收藏的意義。而今天的藝術品市場，一些偽劣的商品畫卻充斥和占領著藝術市場的主流地位。為了收藏者和投資者的切身利益，還是很有必要再說說學術性收藏。
首先“偽藝術”就是指假畫和贋品。目前市場上一些頂著大名頭畫家齊白石、張大千、徐悲鴻等的作品，其實95%以上都是偽作。如前段時期披露的徐悲鴻的《裸女》假畫，其長子徐伯陽竟然指認這幅根本與徐悲鴻沒有任何關係的畫作，是其父畫其母親蔣碧薇的裸體畫，並與偽作合影並在背面題字：“此幅油畫《裸女》確系先父徐悲鴻之真跡，先父早期作品，為母親保留之遺作。”為了一點“鑒定”費，連自己親生母親都胡認了，真是荒唐之極。
近當代如此，古代書畫板塊更是亂象叢生，如乾隆的《石渠寶笈》原本就有大量假畫，再加上後人造的假就更多了。現在一些人又編出許多“皇家收藏”、海外回流的故事，誘騙投資者上當。當年乾隆先收了元代黃公望的一卷《富春山居圖》贋品，以為是真跡，大加讚賞，在畫上長短詩文識跋達五十六處之多。後來真的那卷進宮後，他又礙於自己皇帝的面子，指真跡為假作了。所以像《石渠寶笈》這類缺乏可信度的著錄，把它作為古代書畫收藏的經典標準，只能造成“偽藝術”的泛濫。
另外一些“劣藝術”，就是那些夠不上藝術價值的一些商品畫、應酬畫。齊白石就是那種多給錢就在畫上多添內容或顔色的畫家。所以，齊白石從來也沒認為自己是大師，他就是個畫匠。現在則更多流水線生產的程式化、模式化的商品畫，雷同題材、技藝雷同，甚至自己克隆自己的作品，其藝術價值又何在呢？
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