台灣導演賴聲川憑借一部喜劇《他和他的兩個老婆》打開大陸話劇演出市場之後，就陸續帶來了《千禧夜，我們說相聲》、《那一夜，我們說相聲》、《女人說相聲》、《旅途說相聲》等一系列相聲劇作品，台灣導演李國修的屏風表演班帶來了《莎姆雷特》和《三人行不行》等劇目，而香港喜劇表演藝術家詹瑞文也帶來他的代表作《桃色辦公室》。內地的先鋒派戲劇代表人物孟京輝導演近年來也開始“黑色癲狂幽默喜劇”的路線，推出《兩只狗的生活意見》、《蝴蝶變形記》等小戲，就連一向以作品厚重著稱的田沁鑫導演也按捺不住對喜劇的追求，接連推出了時尚版《紅白玫瑰》，癲狂喜劇《夜店》和根據朱德庸漫畫作品改編的《大家都有病》。
國有劇院順應喜劇潮流
民營公司和這些知名導演的工作室因為有著市場生存的壓力去搞喜劇是讓人很好理解的一件事，但這股喜劇的熱潮來得汹湧，即便是一向正襟危坐的國有劇院也紛紛放下身段搞起喜劇，先有全總文工團的婁乃鳴導演攜手葛優出演老舍作品改編的喜劇《西望長安》，之後國家話劇院根據法國喜劇《波音波音》改編排演了由印小天領銜的《都市囧人》，去年北京人藝特邀陳道明和何冰排演了根據日本作品改編的喜劇《喜劇的憂傷》。
這其中，《西望長安》和《喜劇的憂傷》都成為年度戲劇舞台的票房冠軍，成為當時演出市場的最大熱點，這也讓國有劇院收獲票房的同時，倍感面上有光。但也不難看出，其實還是葛優、陳道明這樣從未登上話劇舞台的明星所具有的強大市場號召力，很多觀眾和粉絲是奔著看他們真人一面走進劇場的。與欣賞話劇的觀眾心態不同的是，他們多數都是追星的粉絲心態，甚至在劇場里不分青紅皂白地叫好、打起橫幅，這些場景也是以前嚴肅的劇院不太能想象的。不可忽視的是，一個成熟合適的劇本則是為他們保駕護航的關鍵因素。 |
