這個真難說，因為我們可能因為一種色彩而愛上一幅畫，而其他的根本不需要解釋。當初波伊斯抱著那只死去的兔子向它解釋什麼是藝術的時候，我估計那只兔子真沒聽懂。但聽懂沒有，看懂沒有，理解沒有，消化沒有都不是藝術本身的意義。藝術的意義在於通過突破想象的極限、智力的極限追求更新的形式。即使是徐冰自己也承認“當代藝術與繪畫、雕塑的歷史相比，非常年輕，它在發展的同時，又在做自身瓦解的工作。所以絕大多數作品都是不成熟的，它也不可能成熟，因為歷史太短，帶有實驗性。”但正是這種不成熟性和實驗性恰恰體現了當代藝術的精神。既然當代藝術本身是實驗性的，如果他是真誠的探索，為什麼不允許“故弄玄虛”？很多時候我們無法根據自己的經驗去判斷一個無法解釋的創作。
不過，徐冰在對話中揭示了“假大空”的緣由，“為什麼這個符號在今天是有效的，因為符號給人們提供了符合這個時代需求、習慣、速度的手段。當代藝術中為什麼有假大空，因為這個時代有太多刺激和吸引眼球的東西，所以有些人很注意保持自己的藝術風格和樣式”。“很多人都會受到這種品牌與利益的影響。包括我自己也會有這種影響。”說到這裡，徐冰吐露真言，他真正想批判的是當代藝術的迷戀名利，僵化不前，自我封閉。
其實是不是故弄玄虛不重要，當代藝術也並未讓觀眾有內疚感。如果真要說內疚感，那也應該是藝術家該有。當代藝術如果還是不能給我們貧瘠的精神生活提供更多的刺激，那就真的“假大空”了。 |
