為什麼選擇吳冠中？這裡也有講究。盧緩的解答是專業的，也是通俗的：要開展文化交流，就要拿出最好的產品，首先要讓外國觀眾看得懂，聽得懂，理解你的思想，感動你的故事，否則就會產生隔閡甚至誤會。我們選擇吳冠中就是考慮到，他的作品可以從幾個層次上來解讀，首先是中國的，其次是當代的，再次是世界的。
吳冠中是20世紀中國藝術發展歷程中一位無法回避的標誌性人物。這不僅僅因為他跨越了藝術史的不同發展階段，經歷了中國現代藝術從現代化——革命化——現代化的轉型歷程；而且他的藝術是中國現代藝術在面臨文化衝突、價值多元、形式變革與傳承流變等眾多壓力下，尋求自我變革與整體轉型道路的縮影。
吳冠中的藝術生涯與西方有著千絲萬縷的聯繫，上世紀40年代末，吳冠中遠赴法國巴黎留學進修；1950年返回中國，回國前，吳冠中的作品大多是西方的裸體畫以及油畫，這在當時的中國是非常罕見的。“文革”期間，吳冠中的大量早期作品被毀，藝術創作曾一度中斷。到了70年代初，政治環境開始鬆動，吳冠中重拾畫筆，專注於探索中國傳統水墨的新變革。吳冠中的藝術建立在前輩大師如林風眠、劉海粟、潘天壽等人的語言與觀點的基礎上，更徹底地拋棄了中國畫與油畫，也更徹底地綜合了中國畫和油畫，完成了中西融合藝術道路在材料混搭、語言借鑒、方法挪用、氣質互通到最終相與為一、不分彼此的進程。
盧緩進一步對記者強調：“吳冠中的藝術，是一百年來‘中西融合’藝術取向及其所思考的一系列藝術命題與社會命題的綜合，是對於藝術語言與文化身份、材料屬性與表現手法、形式美感與文化母題的通融與超越。他是一個時代的結束與另一個時代的開始。”
說白了，吳冠中的畫，既抽象又具象，有自然流暢的線條也有強烈對比的色塊，構圖與油畫接近，長期受西方審美教育熏陶的老美在審美上幾乎沒有障礙。加之他的題材關乎故鄉、自然風光、鄉村建築等，寄托了人類最基本的情感，沒有意識形態上的衝突。不少美國觀眾表示看得懂，也很喜歡。如果換成中國古典繪畫，那種濃淡枯濕的線條，老美還不能領略其奧妙。盧緩還說：“西方人習慣線性思維，他們喜歡比較，那麼在吳冠中的作品前，他們將其與中國古典繪畫比較，就會有所感悟了。”
亞洲協會美術館還有一個好傳統，就是每遇大展會有一批市民來做志願者，給觀眾做講解，館方給他們的回報就是提供與在編人員同等的培訓機會，這次吳冠中大展就吸引了許多高學歷的市民來參與，通過他們的講解，就有了親切感和感染力。
4月20日至24日，由上海市文化廣播影視管理局藝術總監滕俊傑為團長，上海美術館執行館長李磊等組成的代表團在美國華盛頓、紐約開展了一系列文化交流活動，訪問了華盛頓國家美術館、華盛頓國家肖像博物館、美國子午線藝術中心、紐約大都會博物館、紐約現代藝術博物館、紐約惠特尼美術館、紐約古根海姆美術館、紐約大都會藝術中心等機構，介紹上海文化發展的情況，並探討了各種合作的可能性。另一項重要內容就是參加《水墨革命——吳冠中的繪畫》展覽在美國亞洲協會美術館的開幕式。
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