據統計，今年上半年，國內電影票房已達80億元，平均每天新增銀幕就有9塊。十多年電影市場的快速發展，已讓中國電影進入了不差錢也不缺觀眾的時代。“黃金時代”里，為何未能產生更多與之匹配的電影？
知名發行人安德魯.摩根在第十五屆上海電影節上感慨：中國導演不停地說好萊塢帶來的巨大挑戰，可是仔細想想，問題到底是來自好萊塢還是來自於中國電影本身？好萊塢根本不值得畏懼，它有很多爛片，遺憾的是，在過去五年中，中國電影沒有很好地積累實力，培養好的導演，製造優秀的明星，在這方面中國電影人有點懶惰。這話雖然刺耳，中國電影人倒也不妨捫心自問：有多少隨波逐流，又有多少藝術真心？
娛樂、商業、全球化，成為電影不斷衝破本土文化語境的“離心力”。儘管娛樂時代讓思考成為消費的“毒藥”，但若文化完全被娛樂取代，僅為滿足低級趣味而存在，文化便喪失了對人的震撼與撫慰，也失去了對社會精神的引領。很難想象，一個只有娛樂沒有文化的民族會有怎樣的未來。今天，越來越多的中國電影作為娛樂消費品而存在，這不該成為電影放棄文化使命的托辭。一個有著厚重文化的民族，電影院里不該僅僅剩下“爆米花+可樂”，當代社會和文化的豐富多樣，也決定了國產電影有理由多一些聚焦人性、追問價值和皈依本土文化的影片。況且，這樣的電影不僅能贏得本土觀眾的認同，又不失為在強大好萊塢面前的生存策略。
技術和商業，一定帶來文化精神的枯萎嗎？好萊塢所製造的那些文化奇觀中，炫目的科技和人性拷問都會讓我們久久難以忘懷。據此，我們是否可以期待，中國電影能多一些情懷，中國電影人能多一些風骨？中國電影業並非先天羸弱，在物質貧乏的年代，中國電影業曾排在全國工業排行榜十位以內，是國民經濟的重要支柱。今天，我們仍有理由期待，歷史出現一種奇妙的延續。 |
